主题分享｜王付刚：无论技术如何迭代，审美力始终是创作核心

8月8日、9日，2025粤港澳大湾区动画电影周在东莞举行了多场主题分享。多位来自创作、制片、发行等产业全链条的业内领军人物，从自身经历和行业观察出发，分享主题从理论到实践、从故事创意到AI审美、从技术应用到产业布局，向广东动画行业一线从业者传递了他们的深度思考和切实建议。

澳门科技大学人文艺术学院电影学院教师、导演、《动画衍生品设计》主编王付刚讨论的是人工智能时代下的动画电影审美问题。

王付刚表示，AI对动画的影响已渗透到创作全流程，从技术逻辑到行业生态，都在发生深刻变革。在传统模式下，创作逻辑是以数字合成为核心，依赖建模、渲染等流程，制片模式也是“剧本-融资-制作”的线性流程，试错成本高；而在AI流程下，创作逻辑以文本叙述为中心，支持“文本→分镜→动画→配音”的端到端生成，制片模式也转变为“样片-融资-优化”的敏捷迭代，能够快速验证创意，降低前期⻛险。

但王付刚也指出，无论技术如何迭代，审美力始终是动画创作的核心，是数字时代创造力的源泉、想象力的翅膀， 更是创作者与观众共情的纽带。他表示，AI时代更强调“感触力的延伸”——创作者需保持对自我真诚的感知，避免被AI的“标准化美”同化。

“动画的终极价值，仍在于对人性与社会性的敏感捕捉。”王付刚认为，AI时代动画审美的实践方向应锚定人性与社会性需求，AI可以生成画面，但无法替代对“人”的理解。他还补充，在⻄方结构主义影响下，东方之美更需通过AI技术找到新的表达。

在动画电影周期间，王付刚被大家学习的热情和交流的气氛感染。“课下的交流和学员之间的交流很十分充足，学员们有的聊到晚上三点多。”他表示，大湾区有制作的历史基础，有票仓的全国第一，这都是很重要的基础，主办方为推动广东省的电影产业服务在理论和实践两方面保驾护航，可以促进产业良性成长。

对于有志于动画行业的年轻人，王付刚鼓励道：“热情很重要，但要有保持热情的方法，毕竟路并不平坦，清楚自己努力方向所需的知识架构和能力体系，一点点循序渐进完善。做好自己擅长和喜欢的方向，为了生存可以委屈，但自己做好爱好积累，总有一天会发光。”

采写：南都N视频记者 余晓宇 陈逸芬

摄影：南都N视频记者 黎湛均