周六直播+现场预约｜中美日苏动画“动”起来有何不同？表演风格大揭秘！

本次活动开放直播预约！

锁定动画学术趴视频号直播间

了解动画角色“动”起来的秘密！

8月9日（周六）14:00—16:00

点击上方卡片预约直播

‍♀️报名方式：

现场参与活动需预约购票

请通过下方“泰康美术馆”小程序预约报名↓

*活动坐席有限，迟到请听从工作人员安排入场；

*活动期间请保持手机静音。

本场活动票不包含当前展览门票

如需观展，请点击下方小程序单独购票↓

泰康美术馆已于7月13日开启年度大展“绘动世界：上海美术电影的时代记忆与当代回响”，围绕上海美术电影制片厂的发展历程与美学体系展开，集中展出逾1000件珍贵展品与百余个经典动画角色原稿，涵盖签绘台本、分镜台本、美术设计稿、模型、工具、工作照、赛璐珞片与口述影像，完整呈现其“台前”到“幕后”的美术电影创作体系。

“绘动世界：上海美术电影的时代记忆与当代回响”

泰康美术馆展览现场 2025

孙悟空的一个翻身、哪吒腾空而起、葫芦娃的集体跳跃……这些深入童年记忆的画面为何如此有“动感”？因为，它们不只是画出来的，更是“演”出来的。

我们常说动画是“会动的图画”，但它动得像不像、动得妙不妙，背后藏着极为复杂的美学系统和技术设计。为什么中国动画的角色动起来有一种特别的“神韵”？TA与我们熟悉的迪士尼、日本动画又有什么不一样？

这一切，都指向一个关键词：动画表演风格。

《大闹天宫》（1961）海报

本场对谈，聊什么？

本场活动邀请两位长期研究动画表演的学者马小褂与傅广超对谈，带你了解角色“动”起来的背后秘密，并通过中、美、日、苏四国动画体系的对比，呈现出动画“动作设计”的文化差异与技术演变。他们将共同展开一场视听结合、图文并茂的“动画动作现场课”。

左上：《砰砰杰瑞德》（美国 1951）海报；右上：《白雪女王》（苏联 1957）

左下：《淘气王子斩大蛇》（1963 日本）；右下：《代用品》（南斯拉夫1961）

《骄傲的将军》（中国 1956）剧照

你是否好奇？

为什么不同国家的动画角色，“动”的方式各不相同？这些差别背后有哪些文化与风格的影响？

除了家喻户晓的迪士尼，美国动画还有哪些鲜明的风格流派？

苏联动画曾经在国际上有着怎样的地位？角色表演有什么特别之处？

日本动画师为何能在高强度工业化制作中保持鲜明的个性？

中国美术片的角色表演因何独树一帜？这种风格从何而来，又如何发展成一种美学传统？

赋静以动，是绘画变为动画的那一刻奇迹。

来现场，听他们讲讲动画中“动”的来历与未来，看见那些被我们忽略的动作设计之美。

什么是动画表演体系？

所谓“动画表演体系”是指动画片中人物行为呈现的基本范式系统，或者也可以说是人物表演“基本风格”或“基础形式”系统。比如在西方戏剧表演中有斯坦尼斯拉夫斯基的“体验”系统、布莱希特的“陌生化”体系等。在一般故事电影中，我们也可以看到两个基本的表演体系：一个是自然的、以人们一般日常生活作为参照的系统，另一个则是舞台表演的系统（如喜剧和音乐歌舞片这样的类型化电影）。从美学上看，这样两分的系统大致上对应了“再现”和“表现”这样的范畴。动画片也不例外，其表演的系统基本上也是两分的。

——聂欣如《什么是动画》

《没头脑和不高兴》（1962）剧照

动画里的“表演”，和真人演员演戏，有什么本质不同？

影视表演中，真人演员以自身肌体及情感为表演工具和材料，他既是创作者主体，其完成的作品——银幕形象也是演员自己，此即演员创作的三位一体：创作者、创作材料和创作成品都是演员自己。

动画表演是美术人物的表演，创作者并不直接成为动画中的角色形象，而是将自己对角色的分析和理解，以动画手段体现于屏幕。

表演手段的不同，造成了动画表演与真人演员表演不尽相同的特征。演员表演受到肢体运动能力和自然条件的限制，动作局限在演员的生理限度之内；而动画表演可以不受肉体能力的约束，可以根据创作者的意愿和观众的需求作合理的夸张，由此形成了独特的动画表演艺术。

——吴云初、严定宪、林文肖、吴忱《动画角色表演》

“绘动世界”系列公共活动

绘制生命 赋静以动：简说中外动画表演风格史

时间：2025年8月9日（周六）14:00

地点：泰康美术馆2F 中庭

主讲人：

马小褂，动画史学者、译者，影评人

傅广超，动画史学者、策展人

当前展览

— 点击图片阅读更多精彩内容 —

宫崎骏随笔集《出发点》，简中首度上市