观点 | 演得好

盛夏的剧屏热闹非凡，这一时段的剧屏也注定会被裹挟在内外共“卷”的环境里。内部环境“卷”，是因为暑期档的到来——在今天，寒暑档的概念不只针对电影、舞台剧、音乐会等，对于电视剧和电视综艺而言，它同样标志着实力产品扎堆儿、竞争激烈；外部环境“卷”，主要压力来自于电影——动画电影集中上映，好莱坞大片登陆，以《南京照相馆》《戏台》为代表的新一轮国民电影轰动……

虽然2025年的涉案剧足够丰富，引起热议的作品也已出现不少，但估计没有谁能想到，《扫毒风暴》所引发的热议能这么持久。就题材而论，缉毒、禁毒的剧集，这些年通常都会涌现爆款。但像《扫毒风暴》这样，同一故事原型（上一部是《猎冰》）被反复改编，还都能引发轰动的，在内地剧坛这几十年好像还是头一次。

从《猎冰》到《扫毒风暴》，每一次的热议浪潮中，演员的演技都是观众无法回避的评分项。过去，业内人士谈及表演与剧本的关系，屡有“活保人”和“人保活”之说。前者是指剧本扎实，给演员发挥提供了坚实基础；后者是指演员表演出色，给剧作注入了血肉，进而提升了整体水准。

同样取材于缉捕大毒枭刘招华冰毒大案的《猎冰》《扫毒风暴》，题材上自带悬疑感和“活保人”特质，只要不拍砸，剧集必然是吸引人的；可要想拍到被观众热议，那演员和导演需要被考量的东西，也实在太多。《猎冰》当初被关注的是主演表演生活化，配角演技在线。《扫毒风暴》引发热议的点，一是该剧近乎全员演技在线的“扛打”特质，以及众星映衬下，缉毒队长“黎安”扮演者刘欢在演技上的脱颖而出；二是段奕宏、秦昊两大主演的表演风格，究竟是“过了”还是“适度”……

两部剧集的表演都给题材带来了加分，呈现“戏”“人”互保的状态（《猎冰》可能更偏重“人”的因素）。这情形可遇不可求。近期的剧集里，与此近似的“互保”作品还有《浴血荣光》。该剧中，扮演主角的王仁君、王志飞、陈龙、曹磊、刘智扬，都不以形似见长，但都努力地去贴近，并尽力展示历史人物在当时某一方面的主要气质，展现了不同于以往作品的新意。配角方面，刘之冰扮演的徐特立、郑玉扮演的张静江、曹煜辰扮演的卢德铭、杨凯程扮演的余洒度、孙维民扮演的林育才，也都给观众留下深刻印象。除了题材、剧本设定与表演的契合，《浴血荣光》在片尾曲的选用与制作方面，也展现了审美的高水准，现代舞台色彩的人声咏叹与历史悲怆感的结合，近乎水乳交融。

与以往革命题材剧相比，《浴血荣光》的演员，绝大多数知名度没有那么“如雷贯耳”，但整个表演团队的沉浸度却是非常高的。通常说来，一部剧里，资深演员的加盟会为全剧提供表演上的保障；而不依赖于单个名演员，恐怕是每位导演内心深处的期望。毕竟一部大戏整体表演的成功，本质上来自于对团队群体创造性的点燃。

这种对群体性高端表演的饥饿感，其实是大剧风行年代行业的普遍需求，除了历史剧，都市剧、谍战剧、古装剧，甚至古装偶像剧……每一个项目的操控人、执行者，大概都对此有着可望而不可即的期待，就看谁够努力，谁的运气更好一点。较近的例子是《朝雪录》，这是一部“准大女主”式的古装探案剧。李兰迪、敖瑞鹏两位主演，谈不上是大明星，但表演上的认真，与剧中人物气质的贴合度，使得这部貌似走“古装偶像”流行路线的剧集，获得出人意料的成功。人剧互保的定律，就这样在剧屏竞争激烈的炎夏，悄然兑现了。

《朝雪录》的亮点在于，主人公申冤路上“打怪升级”般侦破一系列大小奇案，谈情说爱是顺带的事儿，且不是太腻歪。这样一来，该剧也就具有了老少通吃的观赏魅力。当然，缺点也还有，比如，古装主人公在剧中当众亲吻有违历史实际，多少带有神剧属性。

这一阶段的短剧有一个亮点——《反诈破局》。该剧也都是青年演员担纲，观感不错。大家可以把它和央视播出的长剧《利剑·玫瑰》结合起来看，因为都涉及反诈，只是涉案领域各有侧重，但都不失为向观众普及反诈知识的现实题材佳作。

（徐江 诗人，作家，文化批评家。生于1967年，1989年毕业于北京师范大学。现居天津。）

图片：豆瓣

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