通过一场当代艺术展 解读沙特阿拉伯以艺术书写的过去 现在与未来

“我们是否可以通过一场当代艺术展览走近一种文化？视觉艺术又是如何重构我们关于社会、记忆、过去与现在的叙事？”

沙特阿拉伯的当代艺术，是一部流动的视觉史诗。自20世纪50至70年代现代主义绘画发轫，到如今摄影、影像、装置、绘画等多元媒介的绽放，材料的演变本身就是一部微缩的文明史：沙漠的细沙被封存在树脂中，成为时间的琥珀；传统阿拉伯书法的线条挣脱纸面，在光影装置里幻化为跨越时空的符号。这些“物质”从不只是创作的载体，当艺术家以匠心赋予其思想，颜料便成了情感的密码，金属便成了历史的回声，数字代码便成了连接传统与未来的桥梁，最终“诗意地照亮”我们对世界的认知，对梦想的追寻。

展览现场

2025年7月30日至10月30日，由中国国家博物馆联合沙特阿拉伯王国博物馆管理委员会，共同推出的“王国的艺术——沙特阿拉伯当代艺术展”，在中国国家博物馆北3、北4展厅展出。展览精心遴选近50件（套）饱含生命力的艺术作品，涵盖绘画、雕塑、装置等多种形式，通过“沙漠”和“文化传统”两条脉络生动呈现了沙特艺术的丰富内涵与创新活力，为我们打开了一扇窥见沙特阿拉伯当代艺术世界的窗口。

展览现场

当沙漠的无垠与文明的印记在艺术中相遇，当传统的根系与当代的思考在创作里交织，一场跨越地域与时空的视觉对话便在此刻启程。

让我们一同走进展厅，聆听沙特艺术家通过作品发出的提问，感受物质背后的象征力量，在沙漠与传统的双重观照下，解读一个国家以艺术书写的过去、现在与未来。

展览现场

▋在伊斯兰城市中，公共空间是否正成为一种奢侈品？传统庭院是否已经商业化？

《法兰沙漠》系列之《黄金时刻》

艾哈迈德·马特尔

2011年 摄影

柯达相纸乳胶喷墨打印

245厘米×326.5厘米

沙特阿拉伯王国文化部藏

中国国家博物馆供图

《法兰沙漠》的数百幅照片与影像，记录了麦加的飞速发展。它是一座始终处于剧烈变迁之中的城市。这一系列作品见证了麦加城市环境的不断变动，以及人们在喧嚣变革中的生活状态。“法兰沙漠”源自麦加的古称——“法兰旷野”或“巴兰旷野”，此名见于《圣经·旧约》中，用以指代麦加及其周围的山脉和荒原。

虽然麦加是超过100万居民的家园，但如今，它正经历着为数百万朝圣者和游客服务的深刻转型。既有的城市发展模式被大规模引入。凭借外来资本与开发资源的注入，麦加试图在其所处的地缘政治、科技、环境、地貌及宗教语境中重塑自身。

麦加这座城市的未来正在被重新书写，在一片由各种倡议交织而成的景观中，人们正在宗教仪式、生活状态与社会预设等方面进行更新、重构。最终，也许会对伊斯兰世界的生活方式进行更新、重构。

▋一场艺术家与叶片之间的沉思与对话

展览现场

“棕榈树的蜕变”系列之《生长的轨迹》

莉娜·加扎兹

2022年

场域特定装置

经过艺术处理的棕榈叶

“棕榈树的蜕变”系列之《生长的轨迹》艺术家通过对线条的持续追踪，巧妙地勾勒出生长过程中那些精致且复杂的纹理脉络。每一根黑线仿佛是一位叙事者，娓娓道来每一道脉络背后的故事。叶片表面的褶皱、收缩，以及张力与压缩的细节被捕捉并呈现。这些元素共同构成的形态让人不禁联想到古老的乐器，而纹理中那蜿蜒流转的韵律，又隐隐唤起身体的律动与生命的节奏。每一片叶子都承载着时间的印记与记忆的片段，当它们被艺术家转化为艺术作品时，便将自然的痕迹转化为文化的符号。

▋用轻盈的金属框架支撑着缓缓延展的纸卷

展览现场

穆罕纳德·肖诺

《沉默印记》

2019年

颜料、纸本卷轴

尺寸可变

沙特阿拉伯王国文化部藏

《沉默印记》是艺术家穆罕纳德·肖诺的作品，他不是简单地结合文字和书写，而是深入探讨词语及其意义，并将其与绘画关联。他用木炭在每一段纸面上自动留下痕迹，形成了一种谜样的存在，激发了观者的想象力，并引导其重新学习如何“阅读”，从中发现全新的符号与线索，将观者引离熟知的语言系统，开辟另一种理解与思考的路径。

▋一组取材于一批沙特阿拉伯女性的旧衣服的雕塑装置作品

展览现场

《五个女人》

菲尔瓦·纳泽尔

2021年

纺织装置

沙特阿拉伯王国文化部藏

《五个女人》是艺术家纳泽尔（Nazer）通过解构女性服饰的设计、结构、剪裁、图案等，探讨“过渡”“转变”和“记忆”的主题。每一件装置作品都可以作为原服装主人的隐喻，承载着其个性以及深刻的生命片段，包括成长、转变、创伤等关键时刻的叙事。在这些作品中，衣物被视为身体的延伸与记忆的容器，以此纪念那些引发自我认知的紧张或脆弱时刻。艺术家采用实验性和解构性手法，重构原始服装的结构与细节，重新排列并操控这些元素，使其化为新的“身体”。这些抽象的、结构脆弱的、空间通透的雕塑装置，源于一个独特的服装制作与设计系统，最终指向在变化与转化过程中蜕去层层外壳，获得新生。

▋“谁是记忆的守护者？”“我们应当从何处追溯起源，并同时洞见未来的可能路径？”

展览现场

《沙漠守护者》

艾曼·泽达尼

2022年

多通道视频装置

这件多通道影像装置作品《沙漠守护者》，聚焦于沙漠植物如何在极端环境中适应生存，尤其关注那些通过“水平基因转移”——从寄主植物借用基因物质，以确保后代延续的寄生物种。这些植物如同活的档案，既承载着沙漠的历史，也蕴含着可持续未来的线索。泽达尼与作家、诗人威黛德·里哈娜·哈德拉维（Wided Rihana Khadraoui）共同创作了这件作品，装置的叙事提供了一种诗意的非人类视角，重新诠释气候变化、生物多样性的丧失以及海湾地区的未来图景。

▋“呼吸是人类最脆弱却也是最强大的存在

展览现场

《柔体机械 / 遥远引擎》

萨拉·易卜拉欣

2021年

影像表演

艺术家萨拉·易卜拉欣在表演艺术领域接受过专业训练，其创作致力于探索身体机能与情感潜能。此件《柔体机械 / 遥远引擎》她将焦点置于“呼吸”之上。在个体与群体动作交替的舞蹈编排中，她强调使舞者充满活力的心理上与身体上的震颤。观者可以自由穿行在八块屏幕间。

▋透过一座穹顶拱形的隧道凝视未来

展览现场

奥马尔·阿卜杜勒贾瓦德

《所拓·所求》

2021年

33 块激光切割亚克力面板，配以钢框和麦加玄武 岩石材

487.5x54x225厘米

受迪里耶双年展基金会委托创作

在《所拓·所求》这件作品中，艺术家阿卜杜勒贾瓦德为观者铺设了一条“通往家的路径”，传递出一种行动与希望的信息，回应着世界刚刚经历的艰难时期。此外，“九十九”这一数字意象也常见于阿卜杜勒贾瓦德的创作中。

这件装置作品是对人生旅程的隐喻——正如阿卜杜勒贾瓦德所描述的那样:“生命是一段穿越未知的过渡期。”《所拓·所求》是对第四维“时间”的一种三维具象表达，它为站在装置两侧的观众之间创造了一个清晰的相遇路径，促使人们考彼此的共同人性。正如艺术家所言，这件作品帮助观者意识到：尽管我们所走的路径不同、视角各异面临着选择与分歧，“但我们的归宿只有一个”。

展览现场

展览：王国的艺术——沙特阿拉伯当代艺术展

地点：中国国家博物馆 北3、北4展厅

展期：2025年7月31日-10月30日