潘长江摊牌不装了！效仿陈佩斯，却被上亿人围观撕下最后的体面

现在总是有人在说，娱乐圈变了，变得只看脸就有饭吃。

但是就最近的这些事来看，除了不靠实力，娱乐圈真的是靠啥的都有，尤其是有些人，专靠不要脸混吃混喝。

随着《戏台》的的票房一天胜过一天，不少人将不再体面的潘长江再次拉了出来，更是有人直言：与陈佩斯相比，潘长江有愧于“老戏骨”！

当年的潘长江老师，可是春晚舞台上不可或缺的开心果，他和蔡明老师搭档的《警察与小偷》一炮走红，逗得大江南北捧腹大笑。

那些年积攒下的，可不是一般的名气，那是一份沉甸甸的国民好感，一张全民认可的无形“通行证”。

然而近年来，他似乎把这张“通行证”当成了提款卡，哪里能快速变现，他就扑向哪里，一副“唯钱是图”的架势。

他刚开始一头扎进了网络电影，一股脑儿拍了十九部，什么《豆包县令》之类的，你可能听都没听过。

它们制作粗糙，剧情老套，所谓的幽默不是抄梗就是强行尬演，票房嘛更是惨淡，有些片子上映半个月才卖了五十万，观众看了直摇头大呼上当，过去的潘长江哪去了？

网络电影玩不转，潘长江又迅速转战直播带货，他曾苦口婆心劝告“嘎子”谢孟伟，“直播水太深，孩子你把握不住啊！”

结果，转头自己就跳进了“深水区”，甚至被戏称抢了嘎子的饭碗，为了推销一款白酒，他煞有介事地宣称自己把某董事长灌醉了才拿到“福利价”。

结果呢？消费者买回来发现货不对板，价格也远不如宣传的那么优惠，事情闹大了潘长江却立刻否认撇清关系，反指是外界断章取义。

这一系列操作，不仅被监管部门点名批评，更是让消费者对直播间酒水产品的信任跌入谷底，这笔烂账他算是亲手把自己的好名声赔了个底朝天。

即便直播带货遇冷，他也不甘心，又瞄上了短剧这块“肥肉”，今年7月他主演的短剧《进击的潘叔》上线，剧情“霸道富婆爱上穷保洁”之类的。

用脚趾头都能想出来，制作也极其敷衍，可就凭着“潘长江”这三个字，硬生生捞到了2.8亿的播放量。

潘长江甚至不满足于仅仅出镜，他试图掌控整个短剧的制作链条，把利润最大化，在他看来，短短几周就能上线，只要能赚钱，再粗糙也能被流量遮掩。

但他有没有想过，这滚滚而来的“现金流”，是以几十年积累下来的“信誉值”为代价的？

与潘长江相比，另一位喜剧泰斗陈佩斯，当无数同行争相拥抱“快钱”，却选择把时间和精力，全部倾注到艺术本身，特别是喜剧的精髓之中。

这份近乎偏执的坚守，最终凝结了电影《戏台》，在这个快餐时代，陈佩斯耗费了整整三年去打磨剧本。

为了筹集拍摄资金，更是奔走了四年，甚至不惜“砸锅卖铁”，联合各方投资，最终砸下了过亿的巨款，才让这部“正儿八经的喜剧电影”得以面世。

他对作品质量的要求，是出了名的严苛，每一个镜头都追求真实，每一个桥段都倾注心血，也正是他的执着，让所有知道“台上一分钟，台下十年功”的老手艺人精神，从未过时。

陈佩斯这份对艺术的“固执”，并没有带来立竿见影的票房狂潮，但当电影首映礼结束，观众起立鼓掌，叫好声不绝于耳时，这番场景是再多金钱也换不来的最高褒奖。

陈佩斯用实际行动告诉我们，真正的艺术，价值不在于一时的点击量和票房数字，而在于它能否触动人心为传统艺术注入新的生命。

如今的娱乐圈，被资本裹挟，商业化大行其道，流量明星一个封面就能卖出天价，资深艺人也纷纷试水短剧直播，金钱的诱惑力空前巨大。

但潘长江和陈佩斯相比下，也让更多人看清，并不是所有老一辈艺术家都沉沦于资本洪流，更不是人人唯利是图。

陈佩斯不发一言，却用自己的作品间接回应了市场对艺术品格的拷问，撕开了某些艺人“最后一点体面”。