众戏融汇 亦庄亦谐——走进闽派文艺精品泉州系列报道之二高甲戏

核心提示

高甲戏发源于泉州南安市石井镇岑兜村，广泛流传于我国台湾及东南亚华人聚居地，它博采众家之长又独树一帜，形成极富闽南传统特色的表演艺术，特别是丑角表演闻名遐迩。这一古老剧种于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。

上世纪60年代，高甲戏《连升三级》《笋江坡》等剧目晋京演出，引起轰动。郭沫若、老舍、田汉、邓拓等纷纷为之作诗撰文，盛赞高甲戏丑角表演艺术“登峰造极”。如今，高甲戏通过守正创新，继续焕发艺术魅力：《大河谣》获文华奖、“五个一工程”奖，《围头新娘》获“五个一工程”奖，《连升三级·求亲》入选中国戏曲百戏盛典。

今天，我们把镜头对准这一独特的戏曲品种。

从宋江阵到高甲戏

“五一”假期期间，复排亮相的宋江阵演出无疑是泉州文旅最“燃”的元素之一。5天7场，泉州府文庙广场、中山路历史文化街区、东海金花人民广场、晋江九十九溪、南安九日山，剧团每到一处，人山人海。

“沙场点兵、武林雄风，入得宋江阵来，一刀一枪皆是戏。”宋江阵导演、泉州市高甲戏传承中心主任周杰俊告诉记者，“文杰武艺皆通行，众戏融汇得高甲。高甲戏发端于宋江阵，成于对各个戏种的融合创新。”

据了解，“宋江阵”源于军事战争和《水浒传》，由民间传统武术与军事实操技能结合而成。明末清初，闽南一带乡民好习武术，每逢庙会便装扮成梁山泊好汉游乡串社，表演各种乡团训练和军旅步战武术阵法，俗称“套宋江”。后来，该活动逐渐演化成集武术、舞蹈、杂技于一体的表演项目，并被搬上舞台，主要由儿童扮演，被唤作“宋江仔”。之后，逐步转变为成人扮演，即为“宋江戏”。

“宋江戏中的表演，需要‘搭高台、穿盔甲’，又因乡民介绍此戏时自豪称之为‘高级的、甲等的’，遂为‘高甲戏’。”周杰俊说，高甲戏这一名称的由来有多种说法，他认为这一说法最令人信服。

年初，南安市岑兜村，村民与孩子在进行高甲戏表演。 福建日报记者 王毅 通讯员 黄瑜鹏 摄

从宋江戏演变至高甲戏，就不得不提到一个人——洪埔。这位老艺人本为四平戏著名师傅，于明末随戏班流动演出至闽南，定居于泉州南安市石井镇岑兜村，以教戏演戏为生，吸引了当地一大批年轻人前来学习。

高甲戏《赏花》剧照 刘汉成 摄

“五一”假期前夕，记者来到岑兜村，寻访高甲戏发源地。在洪埔故居屋前，有一片不大的古戏台，高甲戏的唱、念、做、打，角色行当的特色技巧，各戏种乐曲的借鉴运用，正是在这方舞台上得以融会贯通。

据《高甲戏史话》记载，明末，闽南民间逢年过节、婚诞喜庆、迎神赛会，均盛行“宋江戏”表演。但宋江戏没有说唱，也无器乐配合。洪埔熟悉多个剧种，戏文、表演、曲牌、文武乐场等样样皆通，他在四平戏基础上融入其他剧种表演技艺，并保留宋江戏原有武打特色，综合加工创作成具有鲜明特色的高甲戏。因此，后世高甲戏演员共同尊称其为“戏公祖”。

洪埔还从闽南人喜听乐闻的南音锦曲中选取曲牌曲调，作为高甲戏主要唱腔，并且编排积累了一套固定剧目，有定型的唱白、场次和表演，编演了“剧种统一定型剧”。这些做法，极大方便了不同地方班社合演，也更容易被不同年代的科班口口相授。

站在一处没有横批的楹联“谈古论今有甚说甚，扮文装武演谁像谁”前，岑兜村党总支书记洪安平拿出改造前的村庄老照片向记者展示，他介绍，岑兜村有300多年高甲戏历史，鼎盛时期，村里的高甲戏班近30个，几乎家家户户都有人从事与戏班演出有关的行当，故有“十家九戏”之说。

在首届洪埔戏剧交流汇暨岑兜高甲嘉年华上，孩子身着戏服在田野舞台走秀。 福建日报记者 王毅 摄

“这里的每一块砖、每一座房子都很有‘戏份’。”洪安平说，近年来，岑兜村利用古厝群打造高甲戏户外博物馆，规划了“凡音之起”“戈甲天下”“丑园”等10个点位，包括生动的高甲戏壁画、逼真的艺人雕像、保存完好的旧戏馆……

在岑兜村委会大楼一层，有一个300多平方米的高甲戏练功房，每周定时开展高甲戏少儿传承班和高甲戏课程培训。10年来，村里每年花10多万元用于培养传承人，“从这间娃娃班走出去的学生，如今有不少正活跃在各大专业剧团”。

以“丑”名世的戏曲艺术

高甲戏以“丑”名世，可谓“丑”到登峰造极，但又雅俗共赏。

高甲戏的丑角有男女丑之分。男丑又分文丑、武丑，还可细分为长衫丑、短衫丑、师爷丑、捆身丑、拐杖丑、家丁丑、傀儡丑、公子丑、官服丑等等；女丑则有夫人丑、媒人丑、老婆丑、婢丑等几十种。每个丑角有各自的表演程式。

高甲戏《范进中举》剧照

泉州市高甲戏传承中心创排演出的《范进中举》，充分发挥高甲戏丑角艺术的表演特色，塑造了除范妻之外的满台丑角艺术形象。

“这个剧中，不光张乡绅成为丑角，范进的母亲也以老旦丑的面目出现，使该剧成为一台名副其实的丑角戏。”泉州市高甲戏传承中心副主任林凤锦告诉记者，这样的“丑角云集”，把高甲戏艺术特色发挥到极致。

在《卖鸡》这场戏中，该剧主创人员着意展示范进卖鸡时的心理窘态和乖张行为。范进卖鸡不愿张口吆喝，为鸡写卖身契等细节，展现了一个落魄读书人的潦倒和迂腐；泼皮张二狗与张乡绅对范进的羞辱和欺凌，邻居妇女们对范进的讥讽和嘲笑，则深刻揭示了封建社会底层知识分子因久考不中而被人轻视、人格和心灵受到无情伤害的窘相。

在表演中，范进饰演者、泉州市高甲戏传承中心二级演员褚育江用局促转至轻狂的步伐、不成章法的手舞足蹈，将范进从自惭形秽到自我解嘲，再到自鸣得意的精神胜利过程，淋漓尽致地展现出来。

褚育江在《范进中举》中饰演范进（图左）褚育江供图

“高甲戏丑角还常惟妙惟肖模仿动物形态。”褚育江告诉记者，比如模仿熊的憨态时，身体要微微下蹲，脚步沉重而缓慢，双手摆动幅度大，展现出熊的笨拙；模仿鸭子时，走路一摇一摆，头部伸缩，将鸭子的形态特点生动展现出来，为表演增添趣味性和独特性。

丑角表演的面部表情也是极为丰富的。为了精准控制面部肌肉，褚育江把硬币放在脸上做表情锻炼，让硬币不落地。“通过鼓动的面颊、抽动的嘴角、跳动的眉毛，角色细微的心态变化，都可以通过演员灵动鲜活的面部表情演绎出来。”褚育江说。

除了“丑”以外，高甲戏还融汇其他剧种、音乐技艺，形成剧种特质。

高甲戏《围头新娘》剧照

“这发簪，是阿公思乡的灯一盏；这发簪，是奶奶梦中扬起的帆……”去年年底，高甲戏《围头新娘》获得“五个一工程”奖。该剧除了具备闽南地域特色唱腔和表演程式，还将闽台民间舞蹈、闽南渔耕文化的诗意与高甲戏程式有机融合。“这部戏中，既有高甲戏特色的丑角、唱腔和曲牌，在服装和表演形式上又有现代戏的元素。”周杰俊说。

高甲戏“能美能丑，亦庄亦谐”，既在中华戏曲艺苑独树一帜，又展现出跨越国界的蓬勃生命力。

“我们的演员不大会英语，但这并不妨碍我们通过艺术形式和外国观众进行沟通。”周杰俊表示，高甲戏丰富的肢体语言，能让观众以观看默剧的方式理解剧情。“比如，我们将经典剧目《连升三级》带到了欧洲观众面前。演出当晚，法国巴黎市剧院为这部戏配了字幕，但演到后来，我们发现观众被高甲戏丰富的喜剧表演肢体语汇深深吸引，完全可以脱离字幕看懂戏的内容，引发满堂喝彩，效果甚佳。”周杰俊说，最后，《连升三级》还获第八届巴黎中国传统戏曲节“最佳传统剧目”奖。

高甲戏《连升三级》剧照

从乡野田间的宋江阵型，到具有独特艺术美学形式的地方剧种，高甲戏扎根闽南文化，行走世界文艺之林，成为一支有特色的中华文化力量。

来源：福建日报

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