大师也从临摹开始

我们看过许多传世的中国画精品，画作里的笔墨气韵、线条精神，总是特别吸引人。而中国画的创作者，思考更为不同：怎么真正走进古人的创作世界，是单纯模仿笔法，还是细究构图背后的哲学思维？

成都市美术馆正在展出一场特别的展览“传移模写——中央美术学院中国画临摹教学展”给出了自己的答案，它以中央美术学院为观察视点系统性地展示了中国画教学方式。

什么是“传移模写”？

所谓“传移模写” 是中国传统绘画理论里一个重要的概念，也是古代画家学习、传承绘画技艺与精神的核心方法之一。最早，南齐谢赫《古画品录》里将其列为六法之一，它对后世中国画的创作、教学与传承影响深远。

“传移” 字面意思为 “传承与移写”，包括对古代经典作品技法、风格的继承，也涵盖对作品背后文化精神、审美理念的传递。它强调技法模仿之余，通过临摹向历代大师传习绘画的笔墨精神、构图法则、气韵表达等。

“模写” 即 “模仿与书写”，指对经典作品的具体临摹实践，包括对线条、色彩、造型、章法等技法层面的细致学习。“写” 不是机械复制，而是融入临摹者对原作的理解，带有个人感悟的再创作、再表达。

像这次展出的作品来自中央美术学院，其前身在北平艺专时期已形成了一套以分科入门、临摹为本的中国画教学体系。上世纪五十年代，这座高校又汇聚了不同演进潮流的画家与教育家，在不断的整合与探索中，学校逐渐形成“临摹、写生、创作”三位一体的中国画教学方法。

展览现场共展出临摹作品、课徒稿及临创转化创作约300余件，分为“典范”“遗产”“精研”“变化”四大版块，包括：

诸多现代名家临摹经典之作，像是齐白石《临八大山人画稿》，于非闇《临北宋赵佶〈御鹰图〉》，王雪涛《临明吕纪〈雪梅斑鸠〉》等，展现出对传统绘画脉络中重要风格、流派与经典作品的研习。

央美师生对莫高窟、麦积山、永乐宫、法海寺等地壁画的临摹，能看见民族遗产如何融入中国画临摹教学之中。

在西方和现代艺术观念的冲击下，传统主义画家又如何深入研究自身文化艺术传统，自觉地继承文化艺术精神。

最后在周思聪《临清殿藏本〈萧何像〉》、范曾《临佚名〈菊花〉》、贾又福《临清龚贤山水》水墨册页等作品中，又能窥见创作者们从临摹中汲取养分，并转化为更当下的个人创造 。

展期：2025年7月12日—10月19日
地址：成都市美术馆B区B1/B4/B5展厅
票价：免费