《南京照相馆》遭网暴,央媒发文怒斥,言辞犀利，句句说到网友心坎

《南京照相馆》上映 6 天，票房像坐火箭似的冲破 7 亿，现在更是直奔 11 亿而去，妥妥的暑期档黑马。可就在影院里此起彼伏的抽泣声还没散去时，豆瓣上 1.2 万个一星差评已经铺天盖地砸了过来 —— 有人骂它 "消费苦难"，有人喷它 "历史失真"，最刺耳的是那句 "拿 30 万亡魂赚黑心钱"。

更魔幻的是，这边有人哭着走出影院说 "不敢二刷，心脏受不了"，那边就有人在评论区叫嚣 "主创都该去谢罪"。一部讲南京大屠杀的电影，怎么就把网友分成了拔刀相向的两派？

一、暗房里的血色胶片，到底刺痛了谁？

电影里有个镜头，我到现在想起来还后背发紧。

1937 年的南京城，年轻的邮差阿昌蹲在暗房里，红色的显影液在搪瓷盆里晃悠。他手里捏着的胶片上，是日军暴行的铁证。窗外传来枪响，他赶紧把胶片塞进墙缝，用石灰抹平 —— 这个虚构的角色，原型是当年冒死保存日军罪证的普通市民。

人民日报说这处 "血色暗房" 是整部电影的灵魂，"暗房里的显影液，其实是历史的显影剂"。可就这处被专家点赞的设计，却被网友喷 "太刻意"。

有人较真："一个邮差懂洗照片？日军会这么蠢？"

更吵得凶的是王传君演的翻译官。

电影里他家人本可以出城避难，却偏偏留在了南京。就这情节，评论区炸了锅："编剧用脚写的吧？这不是侮辱观众智商吗？"

有意思的是，骂得最狠的人里，不少连电影都没看过。有个高赞差评说 "减少血腥镜头就是美化侵略"，可真去看了才知道，影片里那个被刺了 7 刀的小女孩，原型是现在还在世的夏淑琴老人。

93 岁的夏淑琴，左胳膊上那道月牙形的疤痕，就是当年日本兵用刺刀留下的。她一家 9 口人死了 7 口，自己被刺得肠子都流了出来，是拉贝日记里明确记录过的幸存者。电影里那个蜷缩在桌底的小女孩，连呼吸的频率都和老人回忆里的一模一样。

可键盘侠们不管这些。他们拿着放大镜挑刺，却对片尾滚动的幸存者名单视而不见 —— 那些名字后面，每一个都是活生生的人，如今在世的只剩下 54 位，平均年龄超过 92 岁。

二、11 亿票房的背后，是主旋律电影的破局还是翻车？

说出来你可能不信，《南京照相馆》现在的票房，已经超过了《长津湖》同期的表现。要知道，以前主旋律电影总被调侃 "叫好不叫座"，可这部电影硬是靠着观众口口相传，从点映时的冷清逆袭成了票房冠军。

这事儿本身就挺颠覆认知的。

有人说它赢在角度刁钻 —— 没拍宏大的战争场面，反而聚焦照相馆里的小人物：会修相机的老板、爱唱戏的女演员、甚至还有个良心未泯的日本兵。就像人民日报说的，这些 "小角落" 里的人，反而织出了一张细密的历史网。

我印象特深的是照相馆老板那个角色。城破的时候，他没想着逃命，反而把藏在地下室的孩子叫出来，用手绘的山河画卷当背景，拍了张全家福。镜头拉远了才看见，画里的万里河山，早被炮火炸得千疮百孔。

这让我想起葛道荣老人的故事。南京大屠杀时他才 10 岁，眼睁睁看着叔父被日军拖走杀害。现在他把所有记忆写成了厚厚的 "传家宝"，说要世世代代传下去。电影里那张全家福，不就是另一种形式的 "传家宝" 吗？

可争议也出在这儿。有观众觉得这种处理太 "温柔" 了，不如直接拍砍头、活埋来得震撼。他们拿《八佰》来对比，说那部电影的血腥镜头才叫 "尊重历史"。

但别忘了，常志强老人回忆母亲最后给弟弟喂奶的场景时，只说了一句 "分都分不开"。有些苦难，根本不需要血腥镜头来强化 —— 就像电影里那个没拍出来的细节：阿昌藏胶片时划破了手指，血滴在胶片上，后来冲洗出来，变成了星星点点的红。

三、当历史成了 "热搜体质"，我们该怎么吵架？

网暴最凶的时候，有个评论看得我心头发冷："建议查一下打一星的人，祖上是不是有汉奸。"

这话是不是很耳熟？就像当年《八佰》上映时，有人说 "不看就是不爱国"。可历史从来不是非黑即白的选择题。

环球网直言：“坚决反对网暴《南京照相馆》！”

这姿态，战队明显，绝不拉架。

在文章中，它言辞犀利提醒所有人：

电影艺术当然可以有正常的讨论乃至批评，每个影片都不会是完美的，但坚决反对借此进行网络暴力。

同时，该文章强调，“唯有正视历史，才能走向未来。”

另外，人民日报以《正义之光让历史显影》为题痛批：

“当暗房中的血色显影液与现实中的网络暴力形成镜像，所有人必须警惕，那些试图撕裂民族精神纽带的黑手从未消失”。

电影确实有瑕疵 —— 比如那个日本兵的转变有点仓促，女演员的台词偶尔出戏。正常的讨论本是好事，可现在的风向已经跑偏了：有人扒主创的社交账号，骂他们 "挣死人钱"；还有人把电影海报 P 成遗像，配文 "早日下架"。

这哪是评电影，分明是借着历史的名义泄愤。

想起常志强老人的女儿说的，父亲每次讲起往事，都会先沉默半小时。那个在 "最后一口奶" 雕像前站很久的老人，经历了全家被杀的惨剧，却从没说过一句恨的话。

电影结尾没有彩蛋，黑屏上只有一行字："活着的人，要好好活着。" 有观众不懂这意思，其实想想就明白 —— 现在还能坐在影院里争论拍得好不好的我们，本身就是历史的彩蛋啊。

夏淑琴老人 93 岁了，还在给年轻人讲历史；葛道荣把记忆写成了书；常志强教孙女剪纸时，会剪和平鸽。他们用一生在证明：铭记不是为了仇恨，而是为了守住那些用命换来的和平。

《南京照相馆》争议最大的那场戏，其实是最安静的 —— 阿昌临死前，把胶片藏在了照相馆的地基里。几十年后，施工队挖出来的时候，胶片早就烂了，可墙上印着的光影，像极了当年的南京城。

或许这就是这部电影最大的意义：它没能力还原所有苦难，却让更多人愿意去了解那段历史。当 92 岁的幸存者们一个个离开，我们这些后来者，总得接过点什么。

至于是不是 "消费历史"，时间会给出答案。但现在，至少有 11 亿张电影票在说：我们没有忘记。