今夏最重磅华语影展，为他缔造

香港殿堂级导演杜琪峯近日亲赴台北，出席专题影展「奇峯無邊 銀河無際：杜琪峯與銀河映像」。影展展出銀河映像横跨三十年的二十部代表作，除了让影迷重温经典作品外，更借由映前映后座谈及媒体见面会，呈现这位电影工业老兵对当前华语电影乃至全球影坛的锐利观察与无畏批评。

杜Sir自嘲拍《鎗火》省时省钱 惊讶仍被奉为经典

影展开幕片选映2000年上映的《鎗火》，杜琪峯透露该片制作预算仅250万港币，且拍摄时间仅花费19天。他幽默地说：“拍得很快、剪得也很快，看起来却很贵气”，让台下观众笑声不断。他也坦言，片中其实有不少穿帮镜头与剪辑瑕疵，但当年在有限条件下完成，全赖团队默契与创作热情。

他特别强调电影的“视觉设计”与“节奏美感”是当代作品普遍缺乏的部分，提及《鎗火》的镜头安排正是以空间调度与肢体节奏为轴心，希望观众重新体会电影语言本身的力量。

抨击电影工业过度“讲规矩”：拍戏就是要冒险！

杜琪峯在座谈中多次表达对当代电影创作氛围的不满，直言现在许多导演拍片“太守规矩”，过度受制于投资方、审查制度或市场调查结果。他指出：“电影不是拼规范、不是拍PPT，是一种艺术。艺术要有想象力，也要冒险。”

他更以当年拍摄《黑社會》为例，强调创作时不该怕触碰敏感议题，否则“拍出来都是中庸之作”。不过他也坦言，如今要在香港重拍该系列已不可能，面对现场影迷频频追问《黑社會3》动向时，他苦笑回应：“我早就想拍，但现在拍不了，就算写完剧本，也不一定能拍。”

“政治正确”不该凌驾创意，批奥斯卡新片“无聊得想打人”

在媒体访问中，杜琪峯进一步批评当今影坛过度强调“政治正确”与安全题材，使得许多作品流于平淡，失去梦幻与冲击力。他直言：“我不是反对政治正确，但电影不该只靠这个过关。”并感叹近年奥斯卡多部得奖片让他“无聊到想打人”。

相较之下，他更欣赏具想象力、节奏与创意融合的老电影。他提到今年重看《音乐之声 The Sound of Music》依旧感动，反观新片则多半“雷声大雨点小”，只剩宣传与话题炒作。

银河映像精神延续：扶持新导演、坚持原创

影展除展出杜琪峯亲自执导的多部代表作外，也包括他担任监制或幕后支持的电影，如游乃海的《鐵三角》、郑保瑞的《文雀》、麦浚龙的《殭尸》等。策展人卓男指出，银河映像不仅塑造了港片美学，更为香港电影生态培养了多位中坚与新锐创作者。

杜琪峯也强调自己在近年虽较少亲自执导，但仍致力推动原创精神。他表示，创作者应有“讲好故事”的热情，而不是只想着如何拿奖或赚快钱。

台北影展观众热烈反响，重温“银河风格”的意义

影展首日即吸引大批观众到场，场外排队人龙不绝。不少影迷穿着银河映像T恤、手持DVD封面求签名。观众洪先生表示：“杜Sir的电影陪我长大，这次能在大银幕看《PTU》《暗戰》，是圆梦。”也有年轻影迷表示，过去只听闻银河映像盛名，如今终于理解“什么叫香港电影的灵魂”。

ps本次影展还提供了影迷礼包（前100位购买套票）给观众，包含有海报/小包/透卡，此外影展配套展览是还原香港银河办公室的样子，杜sir办公室有个乒乓球桌，也被复制到现场，杜sir还抽空现场打了一会儿球。

本文部分配图来自导筒记者red

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