一首绝妙宋诗，简单而又松弛，读完后令人久久回味

一首绝妙宋诗，简单而又松弛，读完后令人久久回味

一号诗巷

诗词有约，一号诗巷欢迎各位的到来。

阳光在树叶间悠闲地晃呀晃，突然就晃走了夏日的一大半时光。

故，珍惜当下吧，去认真地看每一朵花，每一片云，每一条小溪……，去认真地读每一首为夏日而写的诗，莫负了自己对夏日的那份最真诚的情感。

本期我们来分享吕徽之的一首《夏景》。

这首诗虽然比较冷门，但却写出了令人沉醉的意境，后两句堪称神来之笔。

夏景

宋·吕徽之

竹几藤床石砚屏，薰风帘幕篆烟清。

空斋数点黄梅雨，添得芭蕉绿满庭。

吕徽之，台州仙居人，字起猷，号六松，我国宋末元初的诗人。在宋朝灭亡以后，吕徽之便隐居于山野之中，过着耕读生活。

这首《夏景》乃作者于自己的空斋内所作，它从一定程度上让我们看到了作者隐居生活的质朴，也让我们看到了他沉浸于隐居生活的淡泊情怀。

诗的首句先呈现出了一个雅致的环境：竹几藤床石砚屏；用竹板制成的茶几，用藤条编制成的床榻，用石头做成的墨砚与屏风。

也许大家都发现了，此诗的首句与一般诗句有着很大差别，那就是它所用到的七个字都是名词，即它并没有表现出所谓的“语法结构”。

作者选择了很典型的竹几、藤床、石砚、屏四个物象，将他们井井有条地排列在一起，就构成了诗的首句。

不过又不可否认的是，尽管首句仅为物象的简单排列，但我们却能够透过这些简单的“设施”而清晰地看到一幅雅致的画面；与此同时，我们更是能够看到作者所居环境的幽静和简朴，进而感受到他内心的充实与宁静。

当然，除此之外，我们也无不从首句的每一个物象上面，捕捉到几分清凉之意。

“薰风帘幕篆烟清”；和煦的风轻轻吹拂着半垂的帘幕，盘香燃烧时产生的香烟轻轻地袅绕在屋内。

首句介绍屋内的环境与设施，承句则将屋内的景象进一步丰富起来。而和首句相比，承句明显有了灵动之感。

“薰风”一词的出现，不但给读者的视觉带来了柔和的美感，更是给读者的触觉也带来了一种温柔绵软的美好感受。

“薰风”与“帘幕”搭配在一起，使得轻盈柔和之美体现到了极致，也使得画面在一瞬间就变得鲜活起来。

风是软的，帘幕是轻的，而“篆烟”又是“清”的。“篆烟清”三个字可谓打通了读者的视觉与心理感受，起到了“通感”效应。香烟袅绕在我们面前的同时，它也将那味空灵和清虚之意传递到了我们的内心深处。

整个承句展现出来的画面动感十足，且这种动感又充分衬托出了室内环境的幽静；而室内环境的幽静又无不再次体现出作者心境方面的宁静。

“空斋数点黄梅雨，添得芭蕉绿满庭。”点点黄梅雨飘洒在空幽的斋房中，使得那满庭的芭蕉绿意更显浓郁。

我们可以看到，在写后两句的时候，作者的下笔角度已经由前两句中的室内转向了室外，所以，这相当于借助空间的转换而有效拉开了读者的视野。

而无论是前两句的室内描写，还是后两句的室外勾勒，都无不集中体现了一个“静”字和一个“雅”字。

后两句的到来，将读者的视觉点亮，也将读者的听觉悄然地予以触动；我们看到的是雨，是芭蕉，听到的则是雨声。

“黄梅雨”飘飘洒洒，将正个画面笼罩起来，为诗境增添了不尽的浪漫和静谧气息，也为诗境再次增添了清凉之意。

“芭蕉”本就是绿意融融的，但它又因为黄梅雨的润泽而更显生机，所以它的绿意也便随之浓郁了许多。

一个“添”字将物象黄梅雨和芭蕉联系起来，将雨的凉意和芭蕉的绿意融合起来，让黄梅雨沾染了芭蕉的“绿”，让芭蕉的“绿”饱含着黄梅雨的“凉”。

雨一庭，绿一庭，凉也是一庭，作者处在这样的环境中，身心自然是舒朗安逸且又美好宁静的。

后两句动中有静，静中有动，在这里，清新的色彩仿佛溢出了整个画屏，悦耳的雨声仿佛弹跳在了读者的心弦之上……，让人读来思绪张扬，身心享受。这样的诗句，的确堪称神来之笔。

黄梅雨落空斋寂，且任芭蕉涨绿多；读完一首，味留唇齿。

追逐诗词之脚步，将读写进行到底；关注一号诗巷，我们下期精彩不见不散！