都去看《南京照相馆》吧

上映五天后，《南京照相馆》在猫眼的预测已达到32亿。

要知道，影片刚上映那天，预测票房仅为13亿。

预测迅速攀升，靠的是过硬的口碑。

观影前，我有些忐忑。这个题材，我怕年轻的申奥导演拍不好。但结果让我松了口气，他交出了堪称完美的答卷。

毫无疑问，这部电影配得上32亿票房，我甚至觉得，它应该比预测票房更卖座些才好，因为它值得被更多中国观众看到。

千万别觉得所有中国人都铭记着那段历史，没有这样的电影来用足够有真实感的影像和故事来带我们回到1937年冬天的南京，一定会有人觉得三十万只是数字，一定会有人把“勿忘国耻”只当做口号。

历史书里的几行字，一定比不上一部好电影来得更直观更真切，这就是《南京照相馆》的价值。

《南京照相馆》赢在了起点，创作者找到了绝佳的切入点。

影片一开始，就用一组非常巧妙的剪辑直击主题。

摄影师拍照按下快门，同时日军在开枪扣动扳机。

暴行发生的同时，也被记录了下来。

日寇在施加暴行，相机在记录真相，这是同步完成的，这也告诉我们，电影拍这个故事的意义何在，真相需要被记录，历史需要被铭记。

影片的主线故事，都发生在吉祥照相馆里，邮差阿昌阴差阳错为求活命帮日军摄影师伊藤洗照片，遇到了躲起来的照相馆老板老金一家人，演员毓秀也在照相馆里暂时居住，于是，这几个素不相识的人开始抱团取暖，想办法在巨大的危机下生存。

同时，他们也意识到帮日本人洗照片是助纣为虐，照片拍下的，是暴行下国人的惨状，是日军残忍的罪行，他们希望能将真相留存下来，让外界知道南京发生了什么。

影片中，老金想到了办法，他将记录了日军屠杀行径的照片底片，与之前生活在南京的老百姓拍的日常照片底片替换，最终把照片带了出去，留下了日军犯下兽行的证据。

故事很简单，但导演拍出了雷霆万钧的力量，我们能切身地感受到每个角色面对的死亡威胁，没有人不怕死，当眼前出现的是生灵涂炭时，每个人都会产生强烈的恐惧感，阿昌如此，老金如此，毓秀也是如此。

用小人物的故事书写大历史的伤痛，并不少见，但关键点在于，是否能呈现出有血有肉有灵魂的小人物，《南京照相馆》做到了，在这出群像戏里，人物个个都有生命，这是历史真相赋予他们的，也是导演编剧演员用诚意书写出来的，不管是老金洗相片时吟唱的童谣，还是阿昌特意为毓秀洗的剧组照片，都让观众印象深刻，久久无法忘怀。

让我们相信他们是真实存在过的人，这样，才更让我们对那场灾难感到悲愤，他们已经如此努力地想要活下来，却依然无法与命运相抗，小人物的悲剧，是大历史伤痛的注脚，正是这样鲜活的小人物故事，才让我们能够真切地体会到日军犯下的暴行有多么罪孽深重。

全片拍得最好的一场戏，是日军摄影师伊藤的破防时刻。

当伊藤知道自己拍下的底片都流出到了外界，被世界各地的媒体发表时，他近乎疯狂地寻找，却发现底片被换掉，那场戏，一个个老百姓曾幸福平静生活的过往被呈现，他们留在照相馆里的岁月静好，与生灵涂炭的惨状形成了鲜明对比，触目惊心，也震撼不已。

那些“不被许可”的照片，最终还是成为了历史真相的复原证据，而真正不被许可的，永远是泯灭人性的暴行，是死不认错的傲慢与无耻。

创作者对于伊藤这个角色的态度，是全片最让我想称赞的地方。

可以说，《南京照相馆》好就好在导演没有试图去刻画日本军人也有善良一面。人有复杂性不假，但拍南京大屠杀这个题材，非得去给日寇找补，非得说他们也是人，杀人的时候也不忍，没必要，甚至贱得慌。

这就不得不提陆川导演那部《南京！南京！》。

在《南京照相馆》之前，拍南京大屠杀的电影，知名度最高影响力最大的，无疑是《南京！南京！》。

在我看来，《南京！南京！》不是烂片，但它是部坏电影，比起陆川后来拍过的许多烂片，这部质量并不算烂的坏电影，或许还要更糟糕一些。

陆川拍《南京！南京！》时曾说自己要”去符号化”，还原历史真相。所谓“去符号化”，陆川的解释是：

“我们过去更多是在哭诉屠杀的事实，我们习惯于把日本兵塑造成魔鬼，中国人和日本人都被符号化了。但如果一直把他们当作妖魔去描述，一味去哭诉，世界上又有多少人会真正认同这种仇恨的情感？”

也就是说，陆川要拍出日本兵魔鬼之外的一面，即“人”的一面。

电影确实如此呈现。《南京！南京！》是部有诸多视角的群像电影，而其中占据叙事比重最多的角色，正是日本士兵角川。

《南京！南京！》中用了大量的细节去塑造角川身上的“人性”。

我只提一处印象很深的细节。当影片四十分钟处日寇对我方军民进行大规模屠杀之时，导演的第一反应是给了角川一个特写，特写中角川眼含泪光，泫然欲泣，不像是施害者，倒更像是受害者的一员。

陆川似乎是想借角川这个角色告诉观众，日本人也是战争的受害者，日本兵里也存在有良心的人。

就电影技法而言，陆川对角川这个人物的塑造是成功的，几乎可以让观众与之共情，但我用“几乎”，是因为作为中国观众，我无法与一个参与了南京大屠杀的日本人共情。

电影有版海报上写着这样的文字：可以宽恕，但绝不能遗忘。

可笑。谁给你的资格来宽恕呢？你是在替谁宽恕呢？那30万亡魂能宽恕吗？犯下滔天罪行的日本士兵又愿意接受这样的宽恕吗？

中国观众看了这样的电影，不好共情，只觉得别扭。

《南京照相馆》就好太多了。

伊藤乍一看温文尔雅，但导演还是把他的兽性展露无疑。日本军官把“仁义礼智信”裱起来挂在墙上，却一个也做不到，不但对无辜百姓施加了暴行，在战后还拒不承认，如果不是铁证如山，他们恐怕还会死不认账。

这就是他们的真面目。

这么拍，是“符号化”吗？

一点儿也不。日本兵没符号化，他们伪善、懦弱、残暴，被塑造得很饱满，是有层次感的恶魔。中国人更没符号化，毓秀从开头学日语到结尾拍行刑有完整的成长，阿昌从只想苟活到慨然赴死的转变也让人信服。

还没去影院看的朋友，都去看看《南京照相馆》吧，终于有电影拍好了那段历史，就值得被更多中国观众看到。

3. 商务/阿乐（微信：pachongsw1）
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