感谢导演，没有把那场侵犯戏拍出来，守住了女性宝贵的尊严

文 | 安青

编辑 | 9527喵咕君

2025年7月25日，《南京照相馆》在全国上映上线首日票房破亿，仅点映+预售就已突破8000万元，目前累计票房已经突破4亿，观影人数超过700万，占据日票房榜首。

观众反馈“看哭多次”、“真实而震撼”。

院线电影竞争激烈，内容为王成为共识，不靠大牌、不靠噱头，让这部靠质感、靠故事触动观众的黑马影片稳坐暑期档热议榜单。

关键是《南京照相馆》的题材在商业化严重的院线电影中，本身就不占据优势。

剧情看点在线，质感出色，演员塑造吸睛

《南京照相馆》以1937年南京沦陷为历史背景，聚焦吉祥照相馆里的小人物群像。

邮差阿昌（刘昊然 饰）、翻译官王广海（王传君 饰）、林毓秀（高叶 饰）等人在战火中互助求生，电影用照相馆的底片见证日军暴行的历史事实，整部电影叙事紧凑、人性丰富。

导演申奥延续其写实风格，将镜头聚焦普通人，把平凡人物在巨大灾难中的勇气与坚持，刻画得淋漓尽致。

没有煽情套路，没有说教和喊话。

影片大量出现了真实历史照片，观众通过影像与历史之间的跳跃，切身感受日军侵略的阴谋与残暴。

看得出来，《南京照相馆》审美在线，诚意十足。

电影画面质感出色，摄影师曹郁让静态与动态、光影与暗影并存，审美与史实兼顾。

场景复原例如中华门、中山门、鸡鸣寺等南京地标，使地域时间感更加强烈，借助乡音对白（部分台词使用南京方言）进一步增强历史代入感，观众沉浸感。

影片节奏上既有宁静等待的压抑，也有爆发抵抗的高潮，通过由慢到快的叙事推进，不断增加情绪张力。

演员表现亦十分出彩。

刘昊然饰演的阿昌从邮差蜕变为底片的守护者，他的沉默与坚定让角色情感有积累。

王传君演绎的王广海由趋炎附势者逐渐觉醒，最终为保护他人甘赴死地，演技层次丰富，让人再度忘记王传君以往的银幕形象。

高叶扮演的林毓秀从端庄的女演员转型为生命捍卫者，其角色转折极具张力，她深刻演绎了失去自我、挣扎回归的过程，高叶的演绎，让观众对人物充满了崇敬。

总的来说，电影质感与叙事节奏、演员演技与场面设计之间高度一致，电影品质因此达到暑期档主旋律电影中的高点。

当然，更能彰显片方三观和诚意的是对女性角色遭遇的克制处理。

隐含的三次侵犯彰显导演的于心不忍

电影中其实存在对女主的一系列迫害，但侵害情节暗藏在细节里，而非坦白叙述，对于这样敏感的内容，导演选择了一种“比直白更有力”的叙事效果，既推动了剧情，也保护了女性形象。

对于这种处理方式，申奥导演明确表示：“不想拍那些血腥、暴力、侵犯的场景”，这份不拍，就是格局，也显现出电影尊重女性尊严的高度。

在对林毓秀角色的塑造中，影片暗含了三次日军对她的侵犯意图，但每一次都被导演以高度隐晦和克制的方式处理。

第一次发生在日军侵入戏院时，林毓秀正在戏台上唱戏，单纯的她以为只要讨好，就能换来手下留情。

然而镜头定格她的背面，手已经抬起的日本兵要脱光她的衣服，可画面到这里，戛然而止，翻译官王广海爆抢冲进来，事件终结。

观众不见裸露、看不见衣物撕扯，却能感受到日军的残暴，感受到角色正处在压迫与恐惧的爆发边缘。

这种“最后一秒”的悬置，不仅避免暴力镜头，也为后续王广海选择自我牺牲埋下伏笔。

第二次发生在她被带回照相馆后。

这时的她已经是小邮差的妻子，可白天，她还是会去给日本人唱戏，到了晚上，林毓秀从衣冠楚楚变得神情恍惚、妆发凌乱，目光呆滞。

依旧没有直接镜头，观众通过她失态的身体姿态、模糊口红、严重的麻木和疲态，自然就明白了她的遭遇。

导演让观众看到结果，却忽略了过程，这种叙事方式更含蓄，但也更具冲击力，更考验演员的演技。

第三次是伊藤等日军官员原形毕露后，林毓秀被拖拽至侧屋，那里的门合上之间，王广海听到撕扯与挣扎，随后果断冲进救人。

这一次镜头对准房门和王广海的表情，完全避开林毓秀的身体。

观众仍一无所见，但通过声音、王广海愤怒的表情，却明白了林毓秀的遭遇。

这三次设计都没有将女性痛苦赤裸呈现，申奥导演通过剪辑以及镜头设计保护了女演员，也保护了观众的观看体验。

这种处理与多数影片依赖暴露和冲突来吸引眼球形成鲜明对比，反而反映出更深层的情绪表达能力。

申奥在接受媒体采访时曾明确指出，电影目的不是为展示暴行，而是通过克制表达，对于女性被侵犯的戏份的删减也没有什么理由，“就是不想”。

这种隐晦却真实的叙事方式，使林毓秀作为女性个体的尊严得以保全，这不仅是对历史的尊重，也是对女性角色的尊重。

影片结尾，林毓秀在照相馆守护孩子与底片，那些未明写的痛苦，全部化为她坚定眼神。

她成为照相馆最终的守护者，也成为观众心中最具象征意义的“女性勇者”。

现在回想，其实很感谢导演申奥，没有把那场侵犯戏拍出来，他选择用结构、暗示与留白守护了女性角色的尊严，也给观众留下了表达与情绪自主的空间。

电影没有血腥爆点，却能让人哭、让人醒。没有刻意煽情，却能让人铭记历史、汲取力量。

林毓秀遭遇的三次危险虽没拍出，却使她身上更多闪烁出一种“受难而不屈”的光芒，这才是这部电影真正要传达给当代观众的——无论怎样的暴力，都无法撕掉一个人身上的尊严。

这样的电影，是中国电影迈向更高层次的标志。