【光风霁月】刘永杰：劳动的歌者

在中外美术史上都有以现实的劳动者为表现对象加以赞美歌颂的画家，西方的库尔贝、米勒，中国当代成功的画家黄胄、刘文西等都是杰出的代表，他们都是“从神到人”的人文主义精神的歌颂者和艺术表现的践行者，把普普通通的一般劳动者作为表现题材和对象，以平视甚或仰视的角度观察这些人和事，这既是西方十六世纪以后、新中国以来的一种画风，更是一种时代潮流，表现生活、表现人民，产生了不少的好作品和优秀艺术家。

刘永杰作品左：《晨光》 右：《出工的时候》

刘永杰先生就是在这样的背景下学习、创作而成为一个既有现实主义情怀又有形式美感的突出的中国现代画家。

刘永杰先生是我的老师。他曾经是我父亲的学生，因此，他上西安美院前的学习状态我很了解，他在电影院作美工时曾穿一件制服棉衣，肘子露着破棉絮，整宿画画不睡觉，超龄破格被西安美院录取，一时传为佳话，成为我们学习的榜样。

刘永杰作品上：《村里的乐队》 下：《农闲的时候》

永杰先生为人淳厚谦和，又不失长安人的倔强和坚持。他的所有的作品几乎都是劳动、劳动人、劳动或劳作小憩的场景，基本范围以陕西关中为核心涉及西北西南的各族人民以及对丝绸之路的表现。作为一个艺术家，他的情感，他的热爱始终深深地扎根在他所生所长、学习生活的这片古老的土地，他熟悉他（她）们、了解他（她）们、热爱他（她）们。因为他这辈子离不开他（她）们，表现这些人和事是他的一种自然的行为，更是一种自觉行为。几十年来，他在教学之余，不断地以表现生活又极富形式美感的众多好作品向社会和画界展示着他对生活的热爱和对形式感超常的敏感和天才的处理画面的能力，更是以主力创作大型壁画《丝路风情》获得七届全国美展的最高奖项，但他并未停步在这一荣誉带来的名利平台，而是更加努力地向艺术表现的深层、向生活的深处掘进——逐渐进入对人本、人情、人性的核心。近几年的作品，少了甜味，多了苦涩，《装卸工》、《背谷者》、《大山里的孩子》、《拾废品的老人》这些日常随时可见的普通人的情景表现出他对他们的一种深切的悲悯和关切；农民、工人的肖像集中的半身或头部的刻画，平静或抑郁的表情透出生计的艰辛、无奈或偶尔的满足，这种满足是暂时的。普通人的路很长，很不容易，倒在劳作现场麻袋堆里的老人头部——入木三分地挖掘出这种刻骨铭心的同情；妇女和孩子的平静自然则显现一种生命和希望阳光照耀的生机，既和老人、男人艰苦劳作形成一种对比，也使他的表现形成一种互补，生活在他的画中就是这样，平常底层人的生活，悲观、喜乐在他的画中流淌着、显现着，未必是一种策划，都实实在在的深藏着。

刘永杰作品上：《凉山秋》 下：《村头》

永杰先生的画既没有夸张的宏大叙事，也没有小知识分子的无病呻吟，但却像他的人和我们人类的正常生活一样，无时无刻不在显示着天长地久的生命力，越和他相处，由于信任，由于了解了，他的画的悠长情怀会使读者越读越深、越看越信服。他的画里有自己的经历，有自己的悲伤和喜怒哀乐，有自己劳动奋斗的满足和回味。

永杰先生的画造型功底扎实，不但写生能力超群，由于早年的连环画经历，默写的功夫更是了得。无论小品抑或长卷，在他手中就像农民犁地，只要动手，便有成果。他中西技法兼容，线描水墨画法齐备，再写实也不失形式美，再概括也都丰富耐看，形成平淡中见庄严、单纯中见丰满的鲜明的个人风格。任何一个展览，只要看一眼就会发现他的作品，有明显的辨识度，每每看到他的作品，我都受到启发而反省自己和当代画界，他是一位悟性、自觉超凡的真诚对待艺术的、有着深刻悲悯情怀的劳动的歌者，作品的平民意识和平常心态是当下浮躁社会最需要的珍贵的品质。

（杨晓阳）

艺术家简历

刘永杰，陕西省长安人，毕业于西安美术学院国画系，获文学硕士学位。现为西安美术学院国画系教授，原国画系刘永杰工作室主任、博士生导师、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、中国国家画院研究员，曾任陕西省美术家协会第四届副主席。

作品欣赏

《草原盛会》100x100cm1991年

《出演》136x68cm 2023年

《高原祖孙》62x62cm 1990年

《古老的院子》 180x96cm 2015年

《关中汉子》 170x144cm 2017年

《厚厚的土地》136x139cm 1999年

《集市》125x150cm 2012年

《金色的风》146x175cm 2001年

《劳务市场的民工》68x136cm 2016年

《凉山汉子》68x68cm 2000年

《农家的孩子》125x150cm 2012年

《日当午》136x 68cm 2017年

《陕北老人》 68x68cm 2016年

《绥德汉》188x176cm 2014年

文章转自人民日报全媒体平台