手塚的“反设计”规则为何有效？

来源：匠山行记（ID:gh_d836161f0f54）

本文已获得授权

手塚：

反设计规则为何有效？

当多数建筑师在形式与功能的规训中寻求平衡，手塚建筑研究所（Tezuka Architects）却以一系列“反设计”宣言撕碎了教科书

他们让雨水落入室内（常滑土间），允许儿童在屋顶攀爬（MUKU托儿所），将住宅叠成垂直城堡（城堡之屋），甚至用声与光取代宗教符号（Bancho教堂）。

这些看似离经叛道的操作，实则是对建筑本源的深度回归：剥离装饰性矫饰，让空间在风、光、重力与身体的原始对话中重生。

当“非常规”成为解决矛盾的最优解，我们不得不追问：手塚的反规则何以奏效？答案或许藏于其对自然力与人性需求的绝对忠诚之中。

01

Bancho 教堂

教堂位于内城之中，护城河外，距离四谷站有相当长的一段距离。教堂始建于1886年，历史悠久。在那之后，它经历了大地震、战争和城市化发展的巨大冲击。

有一种现象叫做“天使的阶梯”。这种效应的学名叫做“丁达尔”，它指的是光线穿过厚厚的云层时，产生一系列光线，形成光柱的现象。

“天使的阶梯”是一个日文译词，据说源自《旧约·创世纪》28:12篇章。很难想象，这种在世界各地司空见惯的现象曾经被人们赋予了神秘的色彩，并被视作连接天地的阶梯。

什么是原始纯粹的祈祷空间？这个问题是该项目推敲过程中的一个重要主题。教堂的侧面没有窗户，仅有的光源完全依赖于上方天窗射入的光线。

考虑到天窗大小和光线方向的差异性，每个天窗的深度略有不同。在进行敬拜仪式的时候，天使的阶梯会出现。

墙壁的部分区域向内凿出方形空间，这是我在克罗地亚旅行时注意到的一种形式语汇。它被称为壁龛，在西方国家也很常见。

最初，这些壁龛被设计为置物架，以充分利用墙壁的厚度。然而后来，意识到将它用于仪式的灯光布置会更合适。

礼拜堂的设计想法是安装一个管风琴。厚壁的设计是为了承受管风琴的深沉低音。为了防止颤动回声的产生，这些墙壁也被建造成倾斜的。

设计中利用墙壁作为声学装置，每面墙都有着不同的倾斜度，让声音在空间中自然传播，而不产生特定的焦点。

▲平面图

▲剖面图

02

常滑土间

至少五个世纪以来，常滑（Tokoname）始终为日本列岛供应土器（tsuchimono），凭借俯瞰伊势湾的高地优势繁荣发展。

此处特意使用“土器”（tsuchimono）而非“陶瓷”（ceramics）一词，旨在强调常滑的产品不仅限于日常器具，更涵盖土木工程构件，如陶管和瓦片等。

该地块坐落于通往常滑“土罐坂”（Dokanzaka，常滑版银座）的坡道沿线。受历史变迁影响，地面上散落着陶管和陶器碎片。在这片充满历史韵味的区域，建筑仿佛从层层陶瓷残片中破土而出，扎根生长。

土间（Doma*）作为泥土地面的空间，环绕着房屋。在这座以土器闻名的城镇里，售卖陶器的店铺按传统均设于土间之内。

尽管这些陶器产品皆已入窑烧制，不易沾染污渍，但这种布局仍沿袭成习。店铺空间依建筑而建，巧妙利用场地三面开放、俯瞰伊势湾的地理优势。

这座建筑形如一颗嵌于大壳中的小卵 —— 恰似蛋黄藏于蛋清。一条兼具休憩功能的“式台”（shikidai，入口台阶）自土间延伸而上，通向住宅内部。

起居空间与土间之间，以一道反向设计的 yukimi-shōji 相隔 —— 这种滑动屏风的上部装有玻璃面板，而非传统设计中的下部，颇具巧思。这一设计让住户既能协助店内事务，又能保有隐私。

当隔断完全打开时，整间店铺便化作一片开阔的半户外空间，仅由屋顶遮蔽。屋檐采用深挑檐设计，自主体结构向外延伸达 4.7 米。

这一构造虽看似异于常规，实则是日本传统木构建筑的典范范例。其独特感并非源于创新设计，而在于此类结构罕见地现身于民居之中，而非惯常的寺庙建筑。

鉴于其所在位置，毫无疑问，会有游客误以为这是一座历史古迹，而驻足拍照。然而事实上，它不过是这座城镇中众多比邻而立的朴素民居之一 —— 虽然朴实无华，却也丝毫不逊色。

▲平面图

▲剖面图

▲剖透视图

03

MUKU 托儿所

该项目应该被称为是气泡而不是圆形规划。方案看起来就像是气泡在空气中缓慢上升，同时保持着彼此间的最佳距离。

每个泡状物就只有一个功能。它里面没有墙。就像一个由细胞器、线粒体、核糖体等支撑的单细胞有机体一样，每个泡状物都由家具和矮隔板支撑。

这种圆形规划总会引来一些批评的声音。这种形状不容易布置家具。并且结构复杂。我不反对这些，我们发现这种圆形规划与传统的模块化规划相比有很大的优势。

首先，每个功能的定位完全不受几何限制。每个房间都可以按照图上的分析来定位。每个房间的大小都可以自由调节。

其次，具有非常好的可视性。良好的可视性是幼儿园最重要的要求之一。其圆形的外形能够带来360度的可视性视角。每个气泡之间形成的间隙可以从一端瞥见到另一端。从办公室看出去的景色与从舰桥看出去的很接近。

▲平面图

▲剖面图

▲剖面图

04

向上爬，城堡之屋

富士山和露台 ——从静冈市的每个角落都可以看到富士山。每个日本人都对这座荒山心生向往，但它只不过是一堆从地表下喷发出来的浮石而已。

然而毫无疑问，对于居住在天龙川（TenryuRiver）以东的日本人来说，富士山的景色仍然是一种奢侈。现场可以听到隐约的农用流水声，大量用于租借的农场也位于富士山的方向。

当地住宅有一个规则，即建筑物的屋顶高度应该保持一致。大多数家庭都具有相同高度以及有类似的屋顶和窗户，约定俗成的符合当地的惯例。

如此一来，为了观赏美景而上到二楼的行为就成了所有居民平等分配的特权。因此，"往上爬"的行为总是自然而然地嵌入到日本人的日常生活中。

半空中的住房和私密性——在你爬上顶层的过程中，景色也会随之改变。这在起初或许很明显，但是，但在逐渐上楼的过程中其实并不相同。当房子的主要结构来自于悬空甲板时，对风景和生活方式的看法就会发生变化。

一个家就在这座漂浮的木板房子里形成了，就像建筑内部只有在有建筑外壳的情况下才有可能存在。这种生活在半空中的方式有一种开放的隐私性。

在日常生活中，人类对环境的定向感知要么是水平的，要么是向下的。只要我们受到重力的束缚，这就是一个自然过程。

如果您将注意力向上转移并继续行走，会有种陷入坑洼之感。因此，在地势较高的地方会产生一种微妙由重力促成的隐私感。

▲场地平面图

▲一层平面图

▲二层平面图

▲三层平面图

▲剖面图

结语

手塚的“反设计”从未走向虚无主义，而是以破坏性实验揭示被遗忘的真理。

常滑土间的露天中庭证明，接纳风雨反而让空间更具生命力；MUKU托儿所的开放屋顶宣告，风险管控不如让孩子触碰真实世界；

城堡之屋的垂直迷宫印证，攀爬的艰辛能激活居住的仪式感；Bancho教堂的光缝则揭示，神圣感生于物质与精神的共振频率。

这些项目如同一组建筑寓言：当规则沦为束缚，颠覆即成解放。手塚用看似叛逆的刀锋，剔除了现代性附加于建筑的冗余枷锁，最终让空间回归至人类最原始的渴望——在天地之间，自由呼吸。

资料引述：

1.《Bancho 教堂，光与声交织漫舞 / 手塚建筑研究所 》

2.《 常滑土间 / Tezuka Architects 》

3.《 向上爬，城堡之屋 / 手塚建筑研究所 》

4.《 成都花间堂酒店一期，散点叙事空间呈现 / RSAA/庄子玉工作室 》

编辑 | 陈 旭

责编 | 陈 诺

初审 |袁兆童

终审 |黄 山

- End -

内容合作：微信chenran58，

｜免责声明｜

本文转载自：匠山行记

尊重知识产权，版权归原创所有，本站文章除非注明原创，否则均为转载或出自网络整理， 如发现内容涉及言论、版权问题时，烦请与我们联系，我们会及时做删除处理。