杨超凡：让杨岭闹阁绽放新光彩

在中华大地上，无数民间艺术如同璀璨的星辰，照亮了传统文化的天空，杨岭闹阁便是其中一颗闪耀着独特光芒的星。它不仅是一种民俗表演，更是一方水土历史与情感的承载，是流淌在乡土血脉中的文化基因。而杨超凡，这位与杨岭闹阁结下深厚缘分的守护者，以其执着的热爱与创新的智慧，为这项古老艺术注入了新的活力，让它在新时代焕发出别样的光彩。他的坚守与开拓，不仅延续了一段文化记忆，更让传统艺术在当代土壤中扎下了新的根须，其努力值得我们由衷赞叹。

溯源：千年民俗的文化根脉
杨岭闹阁的诞生与发展，深深植根于杨岭地区的历史土壤之中。据当地史料记载和老辈人的口述，这项民俗起源于明清时期，最初是为了祈求风调雨顺、五谷丰登而举行的祭祀仪式的一部分。在农耕文明占主导的时代，人们对自然有着深深的敬畏，希望通过这种庄重而热闹的表演，向神灵表达虔诚的心愿。随着时间的推移，祭祀的意味逐渐淡化，闹阁慢慢演变成了春节、元宵节等重大节日里，村民们自娱自乐、增添喜庆氛围的民俗活动。

其表演形式独特而丰富，通常以 “阁” 为核心 ——“阁” 是一种精心制作的彩架，装饰着鲜艳的绸缎、纸花等，造型精美。表演时，孩童们身着各式传统服饰，被固定在 “阁” 上，扮演神话故事、历史典故中的人物，如 “桃园三结义”“穆桂英挂帅” 等。随着锣鼓、唢呐等传统乐器的伴奏，承载着孩童的 “阁” 被大人们扛着或头顶着在街巷中巡游，孩童们在 “阁” 上做出简单而生动的动作，配合整体节奏形成移动的风景线。整个场面宏大热闹，充满浓郁的乡土气息，成为杨岭地区最具代表性的文化符号之一。

然而，随着社会快速发展，城市化进程加快，年轻一代纷纷外出务工，对传统民俗的关注度逐渐降低，杨岭闹阁也曾一度面临传承乏力、表演形式陈旧、影响力萎缩等困境，仿佛一颗逐渐黯淡的星辰，亟需有人为它拂去尘埃，重燃光芒。
结缘：赤子之心的守护启程
杨超凡与杨岭闹阁的缘分，始于他的童年。1951年出生在登封县颖阳镇杨岭村的他，小时候最期待的就是过年过节时看闹阁表演。那五彩斑斓的 “阁”、孩童们惟妙惟肖的装扮、震天的锣鼓声，都深深烙印在他的脑海里，成为童年记忆中最亮丽的色彩。“小时候，每次闹阁表演，我都会追着队伍跑遍整个村子，眼睛都看直了。” 杨超凡的回忆里，满是对这项民俗的纯真热爱。
长大后，杨超凡走出杨岭村在城市打拼，事业小有成就，但无论走多远，心中始终牵挂着家乡的那抹 “闹阁红”。每次回乡，他都会特意打听闹阁的情况，当得知其面临传承困境时，内心焦急万分。“杨岭闹阁是我们杨岭人的根，是祖辈传下来的宝贝，不能就这么没落了。” 这份强烈的责任感和对家乡文化的深厚感情，让他毅然放弃城市里相对安逸的生活，回到杨岭村，全身心投入到闹阁的传承与发展中。

起初，很多人不理解他的选择，觉得他 “傻”，放着好好的生意不做，回来折腾这 “老古董”。但杨超凡不为所动，他坚信杨岭闹阁蕴含着独特的文化价值，只要加以正确引导和创新，一定能重新焕发生机。这份赤子之心，成为他守护闹阁的最初动力，也开启了一段漫长而坚定的文化守护之旅。
焕新：守正创新的实践路径
杨超凡深知，传承并非一成不变的复制，而是要在坚守传统精髓的基础上进行创新。他提出 “守正创新” 的理念，既要保住杨岭闹阁的 “魂”，又要让它跟上时代步伐。回到村里后，他做的第一件事就是走访老艺人 —— 这些闹阁的活字典掌握着最传统的表演技艺、“阁” 的制作工艺及相关历史典故。他带着录音机、摄像机耐心请教，记录下每一个细节，同时查阅大量地方史志、族谱，试图从文字中寻找更多历史印记。经过近两年努力，他整理出一套完整的资料，包括表演流程、服饰道具制作方法、乐谱等，为后续传承打下坚实基础，同时组织老艺人成立 “杨岭闹阁技艺传承小组”，让他们定期向年轻人传授技艺，并自掏腰包为学习者提供生活补贴和学习用品，以此留住传统根脉。

在保留核心元素的基础上，杨超凡开始尝试创新表演形式。他发现传统表演节奏相对缓慢，故事情节多为老一辈熟悉的内容，对年轻人吸引力有限。于是邀请专业编导结合现代审美和流行元素进行编排，在不改变 “阁” 的基本结构和孩童扮演形式的前提下，增加更具动感和视觉冲击力的动作设计，使表演更紧凑精彩。题材选择上，除传统神话与历史典故，还引入反映乡村振兴、环境保护等时代主题的内容，让闹阁更贴近现实生活，引起观众共鸣。同时对伴奏音乐改良，在保留锣鼓、唢呐等传统乐器的基础上，适当加入现代乐器元素，增强音乐的层次感和感染力。

“阁” 作为闹阁的重要载体，其制作工艺直接影响观赏效果。传统 “阁” 制作工艺复杂、重量大，抬行费力且安全性有待提高。杨超凡召集村里能工巧匠共同研究改良工艺，尝试用轻质材料替代传统重材，在保证坚固性和美观性的同时减轻重量，方便抬行。装饰方面，既保留绸缎、纸花等传统元素，又引入 LED 灯、荧光材料等现代材料和技术，使 “阁” 在夜晚表演时更加绚丽多彩，极大提升了观赏价值。
拓界：平台搭建的传播之旅
杨超凡明白，仅在村里表演远远不够，要让杨岭闹阁 “绽放新光彩”，必须让它走出杨岭，走向更广阔的舞台。为此，他积极搭建展示和交流平台。每年春节、元宵节等传统节日，他都会组织盛大的闹阁表演活动，提前策划、精心组织，不仅邀请本村村民参与，还吸引周边村镇群众前来观看。活动现场设置文化展示区，展示闹阁的历史资料、制作工具、服饰道具等，让观众更深入了解其文化内涵。这些活动丰富了当地群众的精神文化生活，也大大提升了闹阁在本土的影响力。

他还积极组织表演队参加省、市乃至全国的各类民俗文化赛事和展会。在这些平台上，杨岭闹阁独特的表演形式和深厚的文化底蕴赢得专家和观众一致好评，多次获奖，如 “中国民间文化艺术展演” 金奖、“省非物质文化遗产展演” 最佳传承奖等。这些荣誉不仅提升了闹阁的知名度，也让更多人认识和了解了这项古老民俗艺术。

在信息时代，新媒体是传播文化的重要途径。杨超凡敏锐意识到这一点，学会使用抖音、快手、微信视频号等平台，拍摄闹阁的表演视频、制作过程、幕后故事等内容发布。这些视频凭借独特魅力吸引大量网友关注点赞，很多人表示 “太精彩了”“想去现场看看”。通过新媒体传播，杨岭闹阁的影响力扩展到全国乃至海外，吸引了更多粉丝和关注者。
传薪：后继力量的培育工程
杨超凡深知，文化的传承关键在人。为让杨岭闹阁长久传承，他把培养新一代传承人作为重要工作来抓。他主动与当地中小学联系，开展 “杨岭闹阁文化进校园” 活动，组织老艺人走进校园，为学生们讲解闹阁的历史文化，表演技艺，并手把手教他们制作简单的 “阁” 模型、学习基本表演动作。通过这些活动，让孩子们从小接触和了解闹阁，培养对本土文化的兴趣和热爱，为传承播下希望的种子，很多学生表示长大后也要成为传承人。

同时，杨超凡成立了杨岭闹阁传承人培训班，面向社会招收感兴趣的年轻人。培训班邀请经验丰富的老艺人担任教师，系统教授学员们闹阁的表演技艺、制作工艺、历史文化等知识。为保证教学质量，他制定了严格的教学计划和考核制度，学员们经过系统学习和考核后，才能成为正式传承人。目前，培训班已培养数十名年轻传承人，他们成为闹阁传承和发展的中坚力量，让这项古老艺术有了持续传承的新鲜血液。
绽放：文化名片的时代荣光
经过杨超凡多年不懈努力，杨岭闹阁发生了翻天覆地的变化，真正实现 “绽放新光彩”。如今的闹阁，不仅表演形式更新颖精彩，文化内涵也更丰富深厚，不再是局限于乡村小舞台的民俗活动，而是成为杨岭地区一张响亮的文化名片，吸引着越来越多人的关注和喜爱。

杨岭闹阁的发展还带动了当地相关产业发展，“阁” 的制作、服饰道具的缝制等形成一定产业链，为村民提供更多就业机会，增加收入，为乡村振兴注入新动力。更重要的是，闹阁所蕴含的传统文化精神，如团结协作、勤劳智慧、乐观向上等，潜移默化影响着杨岭人，增强了村民的文化自信和认同感。每一次表演，都成为一次文化的展示与凝聚，让更多人感受到传统民俗与现代生活交融的魅力。

杨超凡用热爱、执着和智慧，让杨岭闹阁这一古老民俗艺术在新时代焕发出勃勃生机。他的努力，不仅让我们看到传统文化的强大生命力，也为传统文化传承与发展提供了成功范例。当然，闹阁的传承之路还很长，未来还会面临各种挑战，但我们相信，在杨超凡等一批传承人的坚守和创新下，它一定能不断发展壮大，绽放更耀眼的光彩，继续在中华优秀传统文化的长河中流淌不息，熠熠生辉。同时，也希望更多人能像杨超凡一样，关注和参与到传统文化的传承与发展中，让更多民间艺术瑰宝得以延续和传承。(阎洧涛)