林志炫垫底仍赢胡海泉？选歌之初已注定，《歌手》节目或别有用意

《歌手2025》的第十一期出乎了我的意料，两位揭榜歌手一位返场唱将均铩羽而归。

野心勃勃而来，垂头丧气而归任是谁都不是情愿的，但竞技场就是这么残酷。

特别是胡海泉对战林志炫这一场，预想中胡海泉会以歌王实力以及主持人的观众缘，会拿下这一局，谁知剧情却走向了反面。

其实在开战之前我就有隐隐不安，林志炫的超级唱功早已修练得出神入化，胡海泉唯有情感与唱功的强强融合，才有可能稳操胜券。

就在人们以为胡海泉演唱的《爱河》很美、很动人，能够征服现场听众时，谁知最终投票结果，却是胡海泉败北。

为什么？是胡海泉十二年来没有进步，还是林志炫观众缘太牢固？依我想，答案在胡海泉选择的这首歌里。

胡海泉《爱河》

发现一个规律，选择抖音神曲来竞技的，都很难取得好名次或者揭榜成功。比如陈楚生唱的《红绣花》和胡海泉选的《爱河》。

我想可能有两个方面的原因。

一是，这种歌曲之所以大面积的网络传播，必然有其流行的属性，也就是在和弦走向上较为常规，只有这样才更大公约数的被广泛认可。

另外，歌曲的难度不会太大，否则怎么可以进行口口传唱呢。在难度不高的情况下，哪怕旋律再动听，都很难在《歌手2025》这样比拼唱功比拼舞台感染力的竞技舞台获得高票。

就像这观众所言，这首歌曲改编的亮点在编曲。

胡海泉将独立乐队ZaZaZsu原作的复古流行基底，改编为以钢琴为主导的抒情小品，弱化电子元素，强化人声叙事感。

编曲的改变让这首歌的浪漫和诗意更凸显了出来，勾勒出爱情的纯真和美好。

而胡海泉的演唱，采用气声的包裹，低吟浅唱间，仿佛在月色中，星光下，将这种氤氲氛围渲染得极其梦幻。如果不用来竞技，这是一首非常动人的浪漫情歌。

可惜的是，这是《歌手2025》的舞台，这种相对简单的歌曲不足以支撑用来PK竞技，加上舞台相对静态，也没办法营造作品里的氛围感，最终揭榜失败。

林志炫《爱·不要爱我》

林志炫本期把《爱》和《不要爱我》两首歌进行了融合演绎，但可惜的是，这两首作品融合得并不好。

虽然两首作品在意旨上有相似之处，但林志炫在两首歌曲的演绎和表达上有些割裂感，就像左右手都受了伤的左顾右盼，但是是两个人的，终不能形成合力。

林志炫的唱功当然无可指摘，每个字的咬字发音，每首歌的表情态度都能够准确掌握，但是，如果他专注在一首歌的演绎上会更好。

相对而言，《不要爱我》部分演绎得更加动人，特别是他对着小提琴手演唱的时候，声情并茂，极富真情，我真的有被打动到。

但也听得出来，59岁的林志炫机能衰退显著，他的声音有掩藏不住的疲态，但还能够如此稳健地演绎，值得尊敬。

其他人把两首歌曲融合，基本是选择某首歌曲的高潮部分作为修饰，但像林志炫这样两首歌几乎平均分配的极少，这也是这首歌让我感到分裂的原因。

哪怕是久经沙场的唱将，面对不合适的编排，照样顶不住。

所以，选歌和编排是能够唱好的大方向，方向不对后期再怎么努力都白费。

林志炫虽然没有被胡海泉揭榜成功，但最终是第七名垫底晋级。

我在他的脸上没有看到太多欣喜，反而是更多的不知所措，这是一位追求极致唱功，将声音的潜能发挥到极限的歌手所不理解的时代。

为什么这么多歌手有破音、有走调但他们的名次却能够遥遥领先，而自己如一名匠人般，精雕细琢，精细研磨自己的唱功，理解作品的内涵，追求艺术上的高标，却在歌手舞台上屡次败北。

有人说是人们看不懂林志炫的艺术境界，但我想说的是，通俗歌曲本就面向的是普罗大众，上个时代的唱准、唱好听、把声音唱到极致已不能满足大众所需，当代人所需要的更多的是情绪价值。

而这种情绪价值也有低维和高阶之分，所以我认为现在的林志炫应该更多地着力点放在如何“玩”音乐，不要被一次的《悟空》玩脱吓怕，也不必太在乎网络上的闲言碎语，做自己想做的，坚持自己所坚持的，才能走出音乐天地。

胡海泉虽揭榜失利，但海泉“去技术化”表达，其实是当代年轻人极为推崇的表达方式之一。而林志炫虽然取胜，但接下来的比赛，才是真正的考验。

《歌手2025》节目组还需要他给我们带来更多惊喜，更多可能性，让我们看到他的洒脱和无所顾忌，比如那首《悟空》。

从舞台的排名来看，越来越让人明晰的是，要么极致技术（A-Lin的E5轰炸），要么极致共情（艾莉西亚似的沉浸式表达），林志炫之后会作何选择呢？