笔墨千秋 大家风范——论徐晋平绘画艺术的传承与超越

笔墨千秋 大家风范——论徐晋平绘画艺术的传承与超越

文/张占峰

当《大家风范——徐晋平作品》被郑重列入中国国家图书馆馆藏目录时，这部由张占峰主编、天津人民美术出版社精心刊行的画集，不仅是对一位艺术家四十年创作生涯的系统梳理，更成为当代中国花鸟画坛传承脉络的生动注脚。徐晋平以1960年山西太原的黄土气息为生命底色，在笔墨世界中走过了一条从师法传统到自立门户的艺术之路，其作品中既可见张立辰先生的雄浑气象，亦饱含着晋地文化特有的厚重底蕴，在当代中国画坛树立起兼具传统风骨与时代精神的艺术标杆。艺术的根系往往深植于童年的精神土壤。

1960年代的太原古城，青砖灰瓦间流淌着晋商文化的余韵，也沉淀着董寿平先生等乡贤画家的笔墨记忆。徐晋平自幼习画的启蒙阶段，正是在这样一片浸润着书画传统的土地上展开。山西作为中国绘画史上的重要地域，从永乐宫壁画的绚烂色彩到傅山书法的奇崛气象，始终保持着对传统艺术的敬畏与传承，这种文化基因潜移默化地融入少年徐晋平的笔墨认知中，为其日后的艺术发展埋下了深厚的人文伏笔。

真正让徐晋平的艺术生命发生质变的，是师从花鸟画大师张立辰先生的关键转折。张立辰作为当代大写意花鸟画的领军人物，以"重写尚意"的艺术主张打破了传统花鸟画的程式化局限，其作品中"写"的笔墨精神与"意"的文化内涵，为徐晋平打开了通往大写意艺术堂奥的大门。在张立辰工作室的系统训练中，徐晋平不仅掌握了梅兰竹菊的经典笔法，更领悟到"笔墨当随时代"的深刻内涵——传统并非凝固的标本，而是流动的活水，唯有在理解古人笔墨精神的基础上注入当代情感，才能让花鸟画焕发新的生命力。

四十余年的绘画历程，是徐晋平将晋地文化基因与京华画派精髓融会贯通的过程。在人民代表报社的工作经历，让他得以在更广阔的社会视野中观照艺术与时代的关系；担任山西省美术家协会副主席等职务的实践，则使其深刻理解到地域文化传承的责任。这种多元身份的叠加，使其作品既保持着专业创作的纯粹性，又蕴含着对社会文化的深切关怀，形成了区别于纯粹书斋画家的独特艺术视角。

走进徐晋平的花鸟画世界，首先被震撼的是其笔墨语言的雄浑力度。在《大家风范》收录的《墨竹图》中，数竿青竹以焦墨劲笔挥就，笔锋转折间既有"屋漏痕"的自然质感，又具"锥画沙"的沉雄力道，竹叶的浓淡干湿形成丰富的层次感，展现出对"五笔七墨"传统技法的精湛掌握。这种笔墨功夫的炼成，源自他对历代花鸟画经典的深入研习——从徐渭的狂放、八大的冷逸到吴昌硕的厚重，徐晋平在临摹与写生中不断锤炼笔墨语言，最终形成"以书入画"的鲜明特色。

作为董寿平艺术研究会副会长，徐晋平对晋地先贤的艺术精神有着特殊的情感共鸣。董寿平先生以画梅竹著称，其作品中"清而不寒、雅而不弱"的气度，在徐晋平的创作中得到了创造性转化。他画的梅花，枝干如铁铸般苍劲，花瓣却透着冰雪消融后的温润，《寒香图》中老干新枝的对比，既表现了梅花"凌寒独自开"的坚韧品格，又暗含着"老树春深更著花"的生命哲思，将晋地文化中"刚柔相济"的精神特质融入笔墨之中。

徐晋平的花鸟画突破了传统题材的局限，形成"大花鸟"的艺术视野。在《太行秋韵》系列作品中，他将北方山水的雄浑气象引入花鸟画构图，以巨石为骨、山花为魂，创造出"一花一世界，一叶一乾坤"的视觉效果。画面中既有精细勾勒的山花野草，又有泼墨挥写的崖壁肌理，工写结合的手法打破了传统花鸟与山水的界限，这种创新并非对传统的背离，而是在深入理解"天人合一"哲学思想基础上的拓展，让花鸟画从案头清供升华为对自然生命力的整体观照。

中国美术家协会会员的身份，不仅是对徐晋平艺术成就的认可，更标志着他对"深入生活、扎根人民"创作理念的践行。在四十年的艺术生涯中，他始终保持着写生的习惯，从晋北的五台山到晋南的壶口瀑布，从太行山脉的苍松翠柏到汾河两岸的花鸟草虫，都成为他写生本上的鲜活素材。这种"格物致知"的创作态度，使其作品避免了程式化的空洞，每一笔都源自对自然生命的细致观察，每一幅都饱含着对故土山河的深情厚谊。

在《水墨视界》艺术研究院的工作经历，让徐晋平得以与当代画坛的优秀同行进行深度交流，也促使他对传统写生观念进行现代性转化。他主张"写生不是简单的模仿，而是与对象的精神对话"，在《荷风图》中，荷叶的翻卷、荷花的绽放都经过艺术提炼，既保持着自然生态的真实感，又融入了主观情感的表达。画面中荷叶的浓墨与荷花的淡彩形成鲜明对比，水晕墨章间仿佛能听到夏日荷塘的风声雨声，这种"可观、可感、可思"的艺术效果，正是写生精神与创作灵感碰撞的结晶。

山西大众书画院的工作实践，为徐晋平的艺术注入了浓厚的生活气息。作为常务副院长兼秘书长，他常年深入基层开展书画惠民活动，在田间地头与农民交流，在工厂车间感受时代脉搏，这些生活体验转化为其作品中生动的人文气息。《秋实图》中沉甸甸的谷穗、《农家乐》里鲜活的鸡雏，都带着泥土的芬芳和生活的温度，这种将乡土情怀融入笔墨的创作，打破了传统花鸟画的贵族气，赋予其朴实而鲜活的当代气质。

一级美术师的专业职称背后，是徐晋平对艺术品质的极致追求。在当代艺术多元化的语境下，他始终坚守中国画的笔墨本体，反对急功近利的创作心态，主张"艺术当以立心为要"。其作品中蕴含的清正之气与浩然之风，既是个人品格的自然流露，也是对当下社会审美乱象的自觉抵制。在《君子图》中，松竹梅"岁寒三友"的经典题材被赋予新的时代内涵，虬松的坚韧、翠竹的气节、寒梅的傲骨，共同构成了当代知识分子精神品格的象征性表达。

作为山西省文联委员，徐晋平深刻理解艺术工作者的社会责任。他积极参与"文艺扶贫"等公益活动，将书画创作与文化传承相结合，通过举办培训班、开展讲座等方式培养青年美术人才。这种"传帮带"的师者情怀，使其艺术影响力超越了作品本身，形成了辐射晋地乃至全国的文化效应。在《大家风范》收录的访谈中，他多次强调"艺术不是孤芳自赏的游戏，而是服务人民的事业"，这种从艺理念使其作品始终与时代同频共振。

北京凤凰岭书院张立辰工作室的教学经历，让徐晋平在创作之外更添一份理论自觉。他在教学中系统梳理花鸟画的发展脉络，提出"传统是根、生活是源、创新是魂"的创作理念，这种理论思考反过来滋养了其艺术实践。近期创作的《复兴图》系列，以象征手法将传统花鸟元素与时代符号相结合，画面中腾飞的凤凰、绽放的牡丹与现代化的城市剪影形成奇妙对话，既保持着笔墨传统的纯粹性，又展现出鲜明的时代精神，成为传统艺术回应时代命题的成功尝试。

中国国家图书馆的馆藏资格，为徐晋平的艺术成就提供了历史维度的评价参照。国家图书馆作为中华民族文化记忆的殿堂，其馆藏标准不仅考量作品的艺术水准，更注重其文化代表性与历史价值。《大家风范——徐晋平作品》的入藏，意味着学界已将其视为当代花鸟画传承与创新的重要样本，其艺术实践为理解传统中国画的现代转型提供了典型案例。

天津人民美术出版社对画集的精心打造，本身就是对徐晋平艺术价值的认可。该社作为国内顶尖的美术专业出版社，在选题上向来秉持严苛标准，张占峰主编在序言中指出："晋平先生的画，于雄浑中见精微，于传统中出新意，堪称当代花鸟画的重要收获。"这种评价并非过誉，当我们将徐晋平的作品置于中国花鸟画发展史中考察，会发现其在继承张立辰先生大写意精神的基础上，成功融入了晋地文化的厚重基因，形成了"北派花鸟"的独特风貌，为花鸟画的地域化发展提供了新的可能。

徐晋平的艺术成就，更体现在其对艺术生态的积极构建。作为多个艺术机构的核心成员，他既深耕个人创作，又致力于推动整体美术事业发展，这种双重身份使其超越了单纯的艺术家角色，成为连接传统与现代、地域与全国的文化桥梁。《大家风范》的出版与馆藏，不仅是对其个人艺术的肯定，更是对这种文化担当的认可，在快餐文化盛行的当下，这种坚守与担当本身就具有珍贵的示范意义。

翻开《大家风范——徐晋平作品》的最后一页，仿佛能看到这位年过六旬的艺术家仍在画室中挥毫泼墨的身影。从山西太原的懵懂少年到京华画苑的中坚力量，徐晋平用四十年的笔墨实践证明：真正的艺术大家，既要以虔诚之心叩问传统，又要以敏锐之眼观照时代，更要以赤子之情扎根生活。他的作品如同一面镜子，既映照着中国花鸟画的千年文脉，也折射出当代艺术家的精神追求，这种兼具传统风骨与时代精神的艺术创造，正是"大家风范"的最佳诠释，也为中国画的未来发展提供了深刻启示。

张占峰，生于北京，现任北京走近画家编辑部主编，是中国书画艺术领域颇具影响力的资深编辑与研究者。多年来，他始终深耕中国书画艺术研究及美术评论领域，以专业视角与深厚积淀，在艺术出版界形成了独特的学术风格与行业影响力。 其职业生涯以艺术出版为核心阵地，深耕细作多年

。期间，他主编和编著了《传承-中国书画精品》《走近画家》《大家风范》《中国当代画坛精品集》等系列画集，以及《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》等多部精装画集。 这些作品均由北京工艺美术出版社、天津人民美术出版社、西泠印社出版社、荣宝斋出版社等国内顶尖艺术出版机构出版，累计编辑及主编艺术著作、画集逾百部，发行总量近一百多万册。 所编著的作品涵盖中国书画理论研究、名家作品集、美术评论等多元范畴，既注重学术深度的挖掘，又兼顾艺术表现力的呈现，实现了专业性与观赏性的有机统一。因其编著作品突出的文化价值与广泛的艺术影响力，多部被中国国家图书馆列为馆藏图书，成为研究中国书画艺术的重要文献资源，为推动中国书画艺术的传承、研究与传播作出了切实而深远的贡献。