云南
导语
木匠、篾匠、剃头匠、厨子、裁缝等民间传统手工艺人，是千百年来人们生产、生活中不可或缺的重要角色，代表了广大劳动人民的智慧和创造力。随着时代的不断发展，这些民间传统手工艺生存空间逐步被挤压，市场需求逐步在萎缩，但仍有一部分人守护着“慢工出细活”的手艺，让传统绝技绝活在新时代放射出新的光芒。嵩明县融媒体中心特别推出“传统‘守’艺人”系列报道，走近剃头修面、刺绣编织、木匠裁缝等行业领域手艺人，记录他们传承非遗技艺、守护传统手工艺的故事。
今天，推出第六期《石匠杨学诗：50年锤錾为伴 132幅石壁画镌刻时光》
在杨桥街道龙街社区下龙旧村的寻常巷陌里，68岁的老石匠杨学诗用50年光阴与石头对话，132幅手工石雕壁画在院墙静静铺展，诉说着一位匠人对传统技艺的坚守与传承的期盼。
踏入杨学诗家的小院，仿佛踏入了一座石艺的微型博物馆。院墙由一块块青石严丝合缝地堆砌而成，坚实而厚重，仿佛在默默诉说着往昔的岁月。抬眼望去，院墙石壁上一幅幅山水花鸟图，栩栩如生地呈现在眼前。深深浅浅的凿印，宛如创作者用耐心绘就的细腻笔触，每一道线条都蕴含着生命的灵动与艺术的温度。
杨学诗老人今年68岁，大约在15、16岁的青春年少时，便踏上了石匠之路。那时的他，或许未曾想到，这一干就是50多年。初入行时，他参与修建水库、整修防洪沟，在打石头支砌的过程中，不断摸索、学习，逐渐掌握了石匠的技艺。随着时间的推移，他慢慢学会了打碑，凭借着勤劳的双手和坚韧的毅力，解决了自己的温饱问题，日子也过得安稳起来。
在杨学诗的石匠生涯里，工具十分简单，一个锤、几支錾子，便是他全部的“武器”。然而，就是靠着这些看似简陋的工具，他创造出了令人惊叹的作品。打碑剩下的破烂石头，在他眼中并非废弃之物，而是充满潜力的艺术材料。他巧妙地利用这些石头，精心打造出了132幅石壁画，并将其留在家中，作为创作收藏。这些石壁画，每一幅都倾注了他的心血和智慧，是他对生活、对历史的独特诠释。
值得一提的是，杨学诗始终坚持手工雕刻。在那个没有机器辅助的年代，他凭借着一双手，一锤一錾，在石头上一点点地雕琢出精美的图案和文字。即便后来科技发展，机器雕刻逐渐普及，他依然坚守着传统的手工技艺。他说：“我的石雕作品从来没用过机器，都是用手工一锤一錾刻出来的。”这份对传统技艺的执着和热爱，令人动容。
除了石壁画，他还发挥创意，用石头打造了两张独特的桌子。一张刻着展翅欲飞的凤凰，那灵动的姿态仿佛要冲破石桌的束缚，翱翔天际；另一张则雕琢出八仙过海的奇幻场景，八位仙人各显神通，踏浪前行，充满了神话色彩。曾经，杨学诗怀揣着一个宏伟的梦想——连房屋带院子打造一个独一无二的“石屋”，但随着时代的发展，手工石雕市场渐渐没落，老人无奈地放弃了自己打造“石屋”的心愿。但他对石艺的热爱与执着，却永远不会改变。
“手艺吃尽千般苦，无钱要留千年古。”这是杨学诗的人生信条，也是他石匠生涯的真实写照。他深知手艺活的艰辛，每一件作品的背后，都凝聚着无数的汗水和努力。但他更明白，手艺不仅仅是为了谋生，更是为了传承，为了给后人留下点什么。他希望自己的这些石壁画，能够成为历史的见证，让后人了解过去的生活和文化。因此，他热情地邀请大家：“手艺活要留点给后人，做个历史记载，大家不嫌弃的话，来我家看一看。”
在杨学诗老人身上，我们看到了一位老石匠对传统技艺的坚守和执着。他经常向村里的年轻人讲述自己的石艺故事，展示自己的作品，希望能够激发他们对石艺的兴趣，让自己的手艺能够得到传承。
如今，杨学诗老人依然生活在他那充满石艺气息的小院里，抚摸着那些自己亲手雕刻的作品，那些深深浅浅的凿印，不仅记录了他的石艺人生，更见证了时代的变迁。
记者：王顺｜编辑：李艳娜
审核：雷霞｜监制：朱忠元
发布：嵩明县融媒体中心
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