《你行！你上！》票房惨败，为何姜文的电影卖不动了？原因很现实

文案|芝麻

编辑|柠檬

今年的暑期档，差点意思。

大鹏执导并主演的《长安的荔枝》算是口碑不错、票房势头大好的影片，但目前影片累积票房仅有3.26亿，预测票房还不到7.66亿，连10亿都难以的超过。

但还有一部影片，也没有预期中那么受欢迎——《你行！你上！》。

在《邪不压正》后，时隔七年，姜文又带着新作回归。

上映七天，票房才8000多万，甚至比不过同期的动画电影《罗小黑战记2》。

影片豆瓣开分6.7，成为了姜文所有影片中的最低分。

这部影片的票房为什么这么惨烈？

01“流水账”影片，顶级浮夸

《你行!你上！》的剧情并不复杂，以知名钢琴家郎朗的成名经历改编，讲述了他在父亲郎国任（姜文饰）的陪伴下离家求学，辗转于国内外，最终实现音乐梦想的故事。

看完这部影片，如果想和其他人聊起剧情，都无从谈起。

整部电影的叙事，一个字就能够概括——平。

郎国任身兼保姆与保安的职责，陪儿子拜师求学，从沈阳拿第一，到北京拿第一，再到德国、美国拿第一。

144分钟的影片中，每隔一会就会传出一声“爸！我考上了”，而画面配上的就是郎国任举着相机记录的笑脸，像是陷入了一场无限循环。

影片截取的郎朗与郎国任的父子冲突作为开场，在中期交代这场冲突的前因后果。

这已经是影片中勉强算得上悬念的设计。

除此之外，没有起承转合，只有平铺直叙，将主角的人生关键节点拼凑在一起，一条路走到黑。

如此平淡的剧情，居然还被拍出了极为吵闹的效果。

夸张的场景、密集的台词，让影片中的所有人看起来像打了鸡血一样亢奋。

比如到北京后的父亲对着车大吼，还有为了签合同争吵的桥段，大量的台词中夹杂着少量的有效信息。

其余模棱两可的内容，大概就是姜文导演的“隐喻”吧。

影片中迅速的镜头剪切，角色说一句台词的时间，能切换到好几个人物的状态，眼花缭乱。

看完整部电影，给了人晕车一般的感受。

还有姜文极具特色的声线，配上蹩脚的东北话，相当违和，这么生硬还不如直接讲普通话。

02风格过时，主次不分

姜文的电影一直有着鲜明的个人风格：黑色幽默、超现实场景、符号化意象。

而将这些特征体现得最明显的影片，就是《让子弹飞》。

相信不少观众都看过这部影片分析，几乎每一个影视博主都会有一篇文章或一个视频，是对这部影片的分析。

似乎引经据典，挖出其中的隐喻，就是能证明姜文影片的含金量。

但是这部《你行！你上！》的票房、口碑却在阐述一个新的事实，姜文这一套，在当下行不通了。

首先，姜文从前的作品，几乎都有着浓浓的年代感，比如《让子弹飞》中架空的鹅城，即使具体的年代没有说明，也给人一种时间久远的朦胧感。

所以哪怕是略显荒诞的故事，也能被讲得绘声绘色，仿佛是真实存在。

但这部《你行！你上！》以真实人物事迹改编，讲述的是不少人熟知的故事，在这个故事的基础上进行艺术加工，真实的故事也变得假了。

其次，无论什么样的故事，叙事逻辑都应该首先保证叙事逻辑，故事流畅、条理清晰，在这个基础上添加隐喻，才是锦上添花。

而这部新片中，明面的故事简单、直白，藏不住底层的内涵，但导演偏要通过镜头、台词，将电影变成一场解密游戏。

如果连表面的故事都讲不好，又何谈深层的含义，而为了内涵而牺牲电影的观感，更是本末倒置。

观众自然不愿意为这样的影片买单。

03结语

从《让子弹飞》到《邪不压正》，再到这部《你行！你上！》，明显能看出姜文的影片越来越强调独特的风格、形式，而非故事本身的现实性。

国产电影市场需要有创造力的导演，但是导演赋予影片的个性，不是影片质量下滑的挡箭牌。

在这部新片中，被过度解读架空的现实，显得不伦不类，即使影片的演员阵容集齐了胡歌、葛优、马丽、于和伟、王传君等演员，但全明星阵容在这个故事中却无比苍白，支撑不起电影的票房。

电影不是曲高和寡、束之高阁的艺术，艺术性与商业性的平衡，才是主创亟待解决的难题。