云南
电影《你行！你上！》，原名《英雄出少年》，以钢琴家郎朗的经历改编创作，由姜文自编、自导、自演、自剪辑，是一部富有鲜明的导演个人风格的电影。
一对传奇父子，两位野心家，从沈阳到北京，再到日本、美国，横扫世界音乐殿堂，从头到尾一股子疯癫气质，不计一切代价追逐梦想的激情冲劲，超高色彩饱和度和对比度的视觉影像冲击，整体基调非常的“姜文”。
姜文是中国电影界非常特别的一个存在，自1995年拍摄第一部电影《阳光灿烂的日子》，迄今为止，姜文在30年间一共只拍了7部电影，却成为影史留名的大导演。
这得益于他电影中的强烈的个人风格。
姜文的电影，一般是明面上的故事，表层之下还有一个隐喻的故事。
这就多了解读的空间，每当电影拍出来，都会有许多粉丝为之进行深度解读与追捧。
与此同时，也有另一部分观众持相反观点，两方每每吵得不可开交。
因此，姜文虽然执导的电影数量有限，但作品讨论度却格外地高。
《你行！你上！》明面上的故事，就是钢琴家郎朗的传记故事。
父亲郎国任辞职，专职鸡娃，带着有天赋的儿子郎朗，拜名师练钢琴，从沈阳一路到了美国，最后登上国际舞台，一举成名。
这是一个一眼可以看到底、一句话就可以概括的故事。
当然这里面有着丰富的细节，比如郎国任风雨无阻地骑着摩托车载儿子去学钢琴。
比如电影开篇，在欧亚老师拒绝继续教郎朗后，父子两人之间爆发了激烈的争吵，那一场情绪饱满到爆棚的天台戏，夸张、抽象、超现实的手法，令人印象深刻。
比如郎国任与郎朗的美国老师之间的一场电话较量，诸葛伯乐大师让郎国任回东北，郎朗跟着他学习，“跟着父亲只能成为父亲，跟着大师才会成为大师”。
郎国任不干，诸葛伯乐自称是华人钢琴乐的天花板，郎国任问他，天花板上面是什么？
是钢筋水泥和老鼠，那钢筋水泥和老鼠上面是什么？是金字塔。
郎国任是个野心家，他自称总设计师，而他的儿子要冲破天花板，登上那金字塔。
最终郎国任飙着一股土匪般的野蛮劲儿，把儿子托举到了金字塔顶端。
这明面故事的背后，还有更深一层的隐喻，恕我愚钝，其实完全没有看懂这些隐喻，事后看到有人分析，这电影指向一个更加宏大的叙事，据说郎朗的成长成名史，隐喻了中国近20年的发展史及其国际地位的变化。
而郎朗苦练琴技的拜师路上，遇到的每一位老师，都有不同的象征与明显的指向，有人对此作了详细的解读与分析。
从纯观影体验上来讲，并不会多么的愉悦，这部电影不是商业片或娱乐片，它肯定有一定的观影门槛，非但不讨好观众，甚至有些不顾观众死活的癫狂劲儿。
超现实的荒诞夸张手法，高饱和度色彩影像冲击，台词密集得没有缝隙，人物亢奋地一路朝着梦想突飞猛进。
虽说讲了钢琴家的成名史，最后主人公功成名就，勇攀高峰，但其实完全不是爽片，不在普通大众的观影舒适区。
截至目前，电影正式上映第5天，累计票房7350万，豆瓣评分6.7，票房略显惨淡，口碑两极分化严重。
有人盛赞这部电影，典型的姜文范儿，快节奏叙事，高密度台词，风格生猛，隐喻深刻，“用超现实主义手法将钢琴古典乐拍出了雅俗共赏的既视感”，通过钢琴家的个体励志故事，反映社会转型期的时代精神，挖掘复杂社会议题。
也有人表示这电影看得全程尴尬，蹩脚的东北话口音、莫名笑点与煽情点都很尬，姜文似乎陷入了自我表达的自嗨模式，在商业化与艺术化之间坚定地选择了后者，用“梦的逻辑”拍电影，主打一个“梦到哪拍到哪”，把基本叙事逻辑抛之脑后。
如果一部电影主要靠隐喻与小众群体的解读来挽救口碑，那么它已经在抛弃观众这条路上走得太远了。
《你行！你上！》这种极端风格化并带有鲜明的导演个人气质电影，注定了会迎来爱恨都比较鲜明的观众。
喜欢姜文的人将其奉为神作不吝赞美，称其为“姜文导演的集大成之作”，“暑期档国产最佳”，“这电影不仅是郎朗的成名史，更是中国崛起的隐喻”。
对姜文无感的人不由嗤之以鼻出言如刀剑犀利不留情，称其“七年磨一贱”，“爹味登味十足，登峰造极”。
这就导致了电影票房虽然不佳，但热度倒是蛮高。
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