上海昆剧团创排新剧《归鸿赋》，清一色男性角色演绎竹林七贤

7月21日，上海昆剧团2025年度重点打造的原创剧目《归鸿赋》正式建组，该剧以“竹林七贤”之一的嵇康为主人公，展现中华优秀知识分子在家国情怀和岁月变迁中的精神坚守。

建组会上，演员阵容清一色“男性角色”。素以才子佳人戏见长的昆曲，此次在《归鸿赋》中尝试了没有女性角色的“一台男人戏”，横跨花脸、小生、老生，丑行等行当，演绎历史上著名的文人群像。上海昆剧团梅花奖得主吴双领衔主演嵇康一角，上海京剧院名家严庆谷则跨院团合作，首次加盟昆剧剧目，在这部剧中挑战完全超脱于自己京剧丑角行当的山涛一角。

此外，上海昆剧团的两位小生演员也都参与演出。胡维露扮演为才所困、矛盾脆弱、又对尊严敏感的钟会；倪徐浩则扮演早慧摇摆、有着虚无态度的王戎。

这部剧的主创团队也以上海昆剧团的创作力量为主。京剧表演艺术家尚长荣担任艺术指导。编剧俞霞婷、导演俞鳗文都是上昆新生代的创作者，著名作曲孙建安携手上昆朱铭担任作曲，著名舞美设计倪放、陈晓东担任舞美设计和灯光设计，著名服装设计秦文宝、造型设计董燕担任本剧的服装、妆造设计。

值得一提的是，该剧的剧本是在2015年创排的昆剧小戏《嵇康打铁》基础上，进一步深化创作而成。剧本先后入选国家艺术基金青年创作人才资助项目、上海戏剧编剧高级研修班成果转化资助项目。

导演俞鳗文在建组会上感慨，剧本从无到有、从小戏到大戏，同为80后的编剧俞霞婷耕耘了整整十年，人至中年的自己遇见这样一个题材，感到庆幸。

俞鳗文从文化、精神、艺术三个维度谈到对上昆创排这部剧的意义。一是文化传承，重拾“魏晋风骨”的当代意义；二是精神关照，回应当代人的精神困境；三是艺术创新，加码古典艺术跟历史题材的当代转化。

“我们的创作旨在以昆曲雅正的中国式美学，虚实相构嵇康‘狂放与沉郁交织、觉醒与悲怆并存’的精神世界，试图呈现一个立体而鲜活的魏晋风骨缩影。”

与此同时，导演也希望在这部剧中探讨“戏曲程式”在当代的表达力，因此在演员的选择上可谓“非常规”，并没有完全按照演员的行当来束缚演员的角色和表演。“我秉持‘去形而取神’，通过深层次的性格质地来感受演员，再由此引导演员走向角色。”

也因此，无论是吴双、严庆谷还是其他演员，都将在剧种挑战“跨行当”的表演。

京剧名家严庆谷这一次跨剧种跨行当加盟剧组，在剧中扮演的山涛是一个外圆内方、拥有在极端中寻找平衡之智慧的文人，他表示，我理解这部剧有一种“去行当化”的探索，希望我们演员能真正走到人物的内心深处。“我也很高兴能参与这一次的尝试和挑战，我们一起从无到有，慢慢探索。对我来说，这也算弥补了我人生的一个小小的遗憾，因为我最早入行学的是老生，后来才改学了丑行，在这部剧中，也会有一些生行的表演，希望能捕捉到这个人物的灵魂和气质。”

主演吴双扮演的则是中国历史上最知名的文人嵇康。他谈到，每个人心中可能都有一个属于自己的嵇康，他和剧组的演员，这一次也都跳出了自己的行当，希望能在剧中绽放人物应有的光彩。

上海昆剧团团长谷好好表示：“上海昆剧团此次推出原创昆剧《归鸿赋》是对昆曲艺术本体的坚守，也是对传统题材的开拓，更是剧团长期坚持人才培养的一次成果展示。这个剧的编剧导演等主创几乎都是我们剧团自己培养的，我们也希望在这个剧中展示昆剧丰富的行当艺术，也为更多青年演员提供展示的平台。”

9月20-21日，该剧将在天蟾逸夫舞台首演。