剧看世界｜她用“想象力”做音乐剧

【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起

Ellie Heyman

艾莉·海曼

戏剧导演、电影导演

艾莉·海曼是一位戏剧和电影导演。她的作品以其深刻的情感和极富想象力的视觉美感而闻名，曾荣获2021年戏剧联盟杰出制作奖，并荣获戏剧桌奖、洛特尔奖、贝西奖和美国制片人协会奖提名。

她的作品《伟大的工作开始了》由格伦·克洛斯、劳拉·琳妮和布莱恩·泰里·亨利主演，被《纽约时报》和《纽约杂志》评为“2020 年最佳作品” 。

她与长期合作伙伴朱利安·科斯特（Julian Koster）（《中性牛奶酒店》）执导了戏剧摇滚秀《旅行的幻想》（The Traveling Imaginary ），该秀被 NPR 评为“年度五佳节目”，并被《Time Out》评为两大洲的“评论家之选”。

艾莉联合执导/开发了叙事播客《空中人体马戏团》（The Orbiting Human Circus (of the Air)），由 Night Vale 和 WNYC 联合推出。该播客下载量超过 500 万次，在 Apple Podcasts 中排名第一，主讲嘉宾包括约翰·卡梅隆·米切尔 (John Cameron Mitchell)、蒂姆·罗宾斯 (Tim Robbins)、曼迪·帕廷金 (Mandy Patinkin) 和查理·戴 (Charlie Day)。

代表作包括：《自找的》（公共剧院）；《太空狗》（MCC）；《这棵树》（原型）；《与乔吉特共进晚餐》（纽约剧院工作室、Next Door）；杰森·克雷格和 戴夫·马洛伊的《比尔多》（戏剧桌奖提名；管道剧院） ；艾琳·马基： 《勃起杀手》（Under the Radar/公共剧院）； 贝卡·布莱克威尔的《他们，他们自己和施默姆》（Under the Radar/公共剧院）；艾德丽安·特拉斯科特的《这》（贝西奖杰出制作提名；NYLA）和邪典音乐小说播客《梦想男孩》（Night Vale Presents）。国际代表作包括： 保加利亚的《海拔 506》和土耳其的《家/Yuva》 。

艾莉的表演生涯始于芝加哥，当时她与他人共同创办了一家名为“大剧场”（Big Theater）的场域特定剧场。为了给大众观众打造富有意义的戏剧，艾莉尝试将包括迈斯纳和迈克尔·契诃夫在内的表演训练技巧融入排练，并融合了各种声音和肢体教学法。成果令人振奋。观看演出的演员们纷纷要求进行训练，艾莉的表演教师生涯也由此开启。她曾在波士顿大学、布朗大学、迈克尔·契诃夫协会、富兰克林与马歇尔学院、全形体戏剧实验室和美国国家高中学院（Cherubs）等知名院校教授表演与形体课程。自2008年以来，她一直从事私人表演教学和指导工作，她的学生遍布全美各地的电视、电影和舞台，包括百老汇。

艾莉导演的音乐剧常常突破传统的百老汇风格，将摇滚、民谣、实验电子等音乐类型引入剧场。本期剧看，我们将聚焦她的三部代表作，看她如何重新定义音乐剧。

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Beardo

艾莉执导的《Beardo》是一部典型的实验性音乐剧作品，其内容对俄国革命前神秘主义者拉斯普京的“随性演绎”。这部剧的名字“Beardo”指的是这位臭名昭著的廷臣下巴上浓密的鬃毛。

这部由 Jason Craig 编剧、Dave Malloy 作曲的作品在风格上融合了俄式民谣、西部牛仔风、古典音乐与摇滚元素，用幽默与神秘重构了拉斯普京的传说。

© 2022，Ellie Heyman

“这是一部关于拉斯普京生平的荒诞、淫秽、充满自信的幻想曲……音乐剧导演艾丽·海曼以饱满的热情演绎了这一主题，带来了视觉和听觉上的双重惊喜。”

——亚历克西斯·索洛斯基，《纽约时报》

多样的音乐风格是这部剧的一大亮点。

“多而非滥用”，艾莉将《Beardo》中的音乐作为剧中是完整的戏剧单位，构成人物与人物之间、人物与神之间对话的语言。也正因如此，每个角色都以独特的审美风格饱满丰满。

© 2022，Ellie Heyman

艾莉一向以“非传统的剧场语言”和“仪式感十足的身体调度”著称。

“在某些方面，事物之间存在很大的空间；我们可以向你展示一些东西，它可能很好，但如果我们能让你去想象，你想象的东西总是会更好，也总是对你更个人化。那么，我们如何才能激发你的想象力，让你参与到整个体验中呢？我们可以向你展示这两个人此刻的场景，每个人的大脑中都有这样的叙事结构，我们实际上不必向你展示下一个场景，我们可以向你展示一个你意想不到的场景，以更快的速度播放，在那一刻，你们都沉浸在这个场景中，记录下所有你认为让你走到这一步的因素。这是一种非常激动人心的体验，因为你在与他人合作，运用你的想象力，将彼此拼凑在一起，并将所有我们可能遗漏但你必须融入其中的东西融入其中，才能让你产生共鸣。 ”

《Beardo》中，她多次挑战音乐剧的常规。一个突出的例子是，这部剧没有典型的音乐剧开头和结尾。尽管这部作品在剧作上被评论家指出“还有许多可以完善的空间”，但其创新性则向大众证明了音乐剧并非只能是商业片，而是同样拥有可以成为艺术作品的可能性。

© 2022，Ellie Heyman

在场地和舞美上，艾莉更是发挥其在特定场域作品中的项目经验——她选择在纽约一座真正的教堂中演出，抛弃镜框式舞台，调动起整个建筑空间的神秘与震撼。脚手架丛林和略微升高的平台区域，这种破败教堂的美学设计为叙事增添了奇妙的效果。

在艾莉看来，这件作品主要探讨了何为神圣，何为世俗，以及当两者混淆时会发生什么。在她看来，当代世界的人们已经对于完全丧失了对神圣的理解。

“我们现在对看到空中飞人已经麻木了，但当你看到有人在神圣的空间里以意想不到的方式运用他们的身体时，你就会开始关注它，并以全新的视角看待它。”

艾莉对于整体风格的把控让多数剧评家将本剧称为“极具冒险精神的音乐剧作品”，充分显示出艾莉作为艺术家的身后功力。

2

The Traveling Imaginary

对于大多数戏剧爱好者而言，列举出摇滚音乐剧的经典元素是并不困难的，因为这种音乐剧在如今已经拥有一定的范式。然而，让大家列举出一部“戏剧摇滚演出”的元素就有点困难了。艾莉执导的《旅行幻想》就是一部“戏剧摇滚演出”——是“年度五大演出”之一（NPR），也是《纽约时代》杂志的“评论家之选”。

© 2022，Ellie Heyman

为了宣传他们的新专辑 《玛丽的声音》（Mary's Voice），The Music Tapes乐队开了启一场独特的美国巡演。这支名为“想象之旅”（The Traveling Imaginary）的乐队将前往美国各地的城镇，搭建他们专门为此次巡演搭建的马戏团帐篷，为夜晚的演出提供歌曲、故事、游戏、电影、魔术、娱乐等多种选择。

“如果你小时候在房间里用毯子搭了一个马戏团帐篷，然后睡着了，那感觉就像你做过的梦一样。”

© 2022，Ellie Heyman

摇滚演出的部分已经尘埃落定，艾莉作为导演又如何在这个“马戏团”中加入戏剧的元素呢？

她在《旅行幻想》中使用的方法是“将第四堵墙打破到极致”。艾莉将传统剧情拆解为零散的“游戏体验”、声音讲述与机械表演。音乐不只作为摇滚演出而是作为叙事载体。她的身体调度与空间使用让演出既像摇滚音乐会，又像一场奇幻剧场展览。

通过用体验式节奏定义演出流程，帐篷中每一个区域都是表演空间、每一次转场都成为一种新奇的模式。也正因如此，艾莉重新定义了摇滚演出的无限可能性。

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In Clay

《在陶土中》以独角戏的形式讲述了玛丽-贝尔特·卡津的动人故事。在等待挚友、著名艺术家亨利埃特·蒂尔曼的过程中，卡津回忆起自己曾经的人生和尘封的梦想。从默默无闻到进入艺术院校，再到后来的辉煌。卡津的故事感人至深，讲述了婚姻、背叛和失去，令人感同身受。

photo from theatreandtonic.co.uk

这部作品发生在一个私密的空间，与音乐剧的氛围相得益彰。艾莉巧妙地利用了故事的私人性，将所有情节安排得紧凑紧凑，并最终营造出一种私密感。这一私人空间也使得一切都源于回忆而非浮夸的戏剧效果。

虽然舞台语言趋向简约，艾莉却通过演员与陶轮、乐器的互动构建出一个陶艺房兼回忆疗愈空间。戏内戏外的空间几乎融为一体，使观众与主人公情绪共频共振——“仿佛你身临其境，置身于她的工作室，成为一位热情的旁观者”。

photo from theatreandtonic.co.uk

和其他音乐剧一样，音乐有时会让故事戛然而止，但《在陶土中》却能轻松地将叙事编织到歌曲中。它们真正地推动着情节发展，让原本美好的故事更加丰富多彩。

同时，演员不仅一人分饰多角演戏，还在现场“做陶器”——双手、身体、声音构成现场行为艺术。身体的疲惫、节奏的停顿、陶轮的旋转，都在讲述时间、记忆和创造的关系。

*signa.dk

www.ellieheyman.com

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