给《南京照相馆》演技最好的8位演员排名：王传君第3，高叶第2

谁能想到，暑期档最大惊喜，竟来自一部历史战争片。

没错，《南京照相馆》要爆了，也应该爆，这是每个中国人都该知晓的历史。

影片点映第二日，票房已破2000万。

口碑更是一边倒。

第一时间去影院看完电影的我，在影院哭得不能自已。

没想到，申奥这样一位年轻导演，却拍出了味最正的南京大屠杀题材电影。

影片以“南京照相馆”这样一个微观角度切入，对历史的呈现却深入骨髓，影片没有展现过度的残暴血腥，没有刻意煽情，故事节奏紧凑，没有洗白，也没有一丝一毫的美化，就是通过几个小人物的故事去展现那段历史的真相。

整部影片完成度极高，也极为克制，我能感受到导演在压着心里的火，去展现一段最暗无天日的时光里，一段人性的微光。

虽然影片在尽量让历史事实说话，但看完依然缓不过来，全场观众也是抽泣声不断，我从中段哭到最后，身边的观众，也在断断续续地抽噎。

直到那场众人离别前短暂的欢聚，是我所在的影厅第一场爆哭，所有人都在流泪，是所有人。

可故事正是从这里急转直下，接下来在求生和送出底片之间做出选择的众人，开始一个个迎来命运的时刻。几乎每次又有人牺牲，都是一场爆哭。

直到周璇《永远的微笑》片尾曲响起，字幕滚动，我和许多观众依然静坐原地，久久未能平复，走出影院，心里还烧的慌。

从商业的角度讲，这或许不是最适合暑期档的电影，影片绝非爽片，甚至沉得像在你心里放了一块铅。

但它又是值得所有中国人看的电影，尤其是在抗战胜利80周年的日子里，电影配得上，这样的日子。

影片的震撼，有很大一部分，来自演员们优异的发挥。

这甚至是我近年看到群演投入度最高的一部电影，哪怕一个小角色，也演得很好。

更别说，王骁、高叶、刘昊然、王传君这些主要演员，他们的演技让观众仿佛随着人物，进入那个“鸡鸣寺的鸡不鸣，莫愁湖的愁更愁”的1937年冬日的南京，也最终照亮了影片中那人性的微光。

接下来，让我们盘一盘演员们的演技。

盘点不在于比较，而是以此与大家一同回味，那些影片中人性微光闪耀的瞬间，并以此向片中的每位演员，投以观众的敬意——

08、原岛大地（饰 日军摄影师伊藤）

很多人已经认不出，这就是《忘不了》中和刘青云张柏芝对戏的小男孩。

这次他的演技依然在线，日军摄影师这个形象刻画的可谓非常立体。

伊藤出场的那一刻，观众第一感觉，是以为又出现了一个体现人性多样化，对战争和日军暴行有所反思的日军角色，但看到最后才发现，这是个彻头彻尾的小丑和伪君子。

表面上，他让阿昌得以在日军枪口下暂时苟活，对中国文化充满敬慕，伯牙子期的故事讲得头头是道，满口仁义礼智信，甚至对阿昌说，是朋友。

可很快他就在摆拍亲善照中，现了原形。

因为嫌弃一个婴儿不断啼哭、影响拍摄氛围，他直接发飙，那满脸的嫌弃和愤怒，演出了活生生的人性。

下一秒，一个日本兵把孩子摔到地上，他才露出满意的微笑。更令人齿冷的是，他还立刻把死去的孩子塞进阿昌毓秀怀里，让他们继续演。

这一刻观众知道，他的善良，只是伪善。

接下来的反转，让观众明白他不只是伪善，简直是无耻。

让阿昌帮忙冲洗照片，他给阿昌写了个条子：请不要处决这个人。可转念又在前面补了四个字：两天之内。

好个“两天之内，不要处决这个人。”这就是他口中的朋友。

还有更令人恶心的，他向阿昌许诺，会给他一张通行证，在翻译官的助力下，一张变两张，可他前脚才刚把通行证给出去，后脚就找到守门日本兵，将通行证号圈出来，让他们一旦发现立刻狙杀。

此举直接导致阿昌与毓秀好心将通行证让给金太太母女，二人却死于城门口日军枪下。

这时观众才明白，这是影片讽刺意味最深的角色，也是这个角色，彻底揭露了日军在南京大屠杀期间的双重面孔。

原岛大地对伊藤的塑造，越是迷惑性强，就越证明这个角色内心的阴暗和猥琐。

人性之恶，有时候不仅仅是手起刀落的屠夫。

文质彬彬的斯文败类，才最可怕。

日军的两副面孔，也因为这个角色，被彻底挖了出来，在阳光下暴晒。

07、周游（饰 宋班长）

周游经常会演民国角色，或许是因为他长了一张民国脸。

本片中他饰演的宋班长这个角色，一开始并不是《金陵十三钗》中佟大为演的那样英雄抗敌的硬汉。

反倒是为求生而“假死”，从战友死人堆里爬出来的小人物。

直到他躲进照相馆，意外在冲洗的日本人屠杀底片中，看到了弟弟，才得知弟弟惨死于日军之手后。

在瞬间爆发又冷静后，他没有迁怒被逼洗照片的众人，而是决定手刃日本兵报仇。

他是当年千千万万战场小人物的一员，谁不想求活呢，可是当亲人被屠戮，家园被摧毁，唯有与日军以死相搏。

也正是他挺身而出解决了来顶替阿昌的日军新摄影师，才为众人多争取了一线生机。

周游用自己的表演，将一个小人物的觉醒塑造地活灵活现。

06、王真儿（饰 金太太）

王真儿演的金太太和王骁演的照相馆老板老金一家，是战火中最朴素的求生者。只想安稳度日，命运却开了残酷的玩笑。

金太太全片台词都不多，高光也不在她身上，但这个角色就像小小照相馆的一束暖光，照在那个冰冷冬日的每个人身上。

观众也从她的沉默隐忍中，看到了无数被战争撕裂的南京普通家庭的缩影。

虽然没什么台词，但王真儿以精炼的语言和情态，将一个善良温婉的太太和母亲演得入木三分。她的隐忍沉默，与老金的愤然爆发，正好形成一组完美配对。

正因为观众会自然喜欢上这个如此温柔、毫无杀伤力的角色，才让之后人物惨烈的结局，来的更让人猝不及防。

在一片肃杀氛围中，这个人物在观众眼中出现，又轰然倒地，就仿佛观众刚刚失去了一位新认识的朋友，我看到这里时，满心都是刻骨的愤怒。

05、杨恩又（饰 金婉仪）

这个10后的小姑娘，表现依然让人惊艳。

从《人生大事》到《目中无人2》，杨恩又被观众公认为新生代最有天赋的小演员。

她这次饰演的照相馆老板老金的大女儿，并非全片关键人物，但却不可或缺。

因为导演要用一个孩童的视角，去看眼前残酷的一切。

也因为申奥的审美和杨恩又不俗的演技，观众终于没在抗战题材中，再收获一枚熊孩子。

过去许多同类题材中，孩童，经常是无心坏事的角色。

但金婉仪完全没有，她的脸上有幼童的情态，但更有残酷世道下快速生出的成熟。

她知道全家人命悬一线，不会去做将全家人系于险境的事情，虽然台词不多，但情感却真挚细腻。

最好的一场戏，就是将眼看中国人被霸凌时候的隐忍和悲痛，以及看着投影中祖国山河时的坚强和果敢，圆融自洽地呈现了出来。

后面为了防止被日本兵侵犯，不得不将她的长发剪短。她像个女战士一样，虽然肉身只是孩童，但精神却十分强大。

直到最后与母亲一齐遇害，她都没有露出过一丝软弱。这也让本以为母女俩会有一个美好结局的观众，更加心痛。

也是到这时候，许多人才意识到，金婉仪不过是个11岁的孩子。

杨恩又台词不多，但却没丢失一丝一毫角色应有的力量，小演员演技的成熟让人吃惊。

杨恩又日益展现的灵气，让我想到张子枫在《唐探》《唐山大地震》中灵气十足的表现。

她前途无量。

04、刘昊然（饰 阿昌）

有观众认为刘昊然眼中的一缕纯真与影片氛围格格不入，这完全搞错了，我认为刘昊然那干净又纯粹的眼神，正是导演申奥选择他来扮演男主阿昌的原因。

就像刘昊然还原的阿昌躲进照相馆的心理轨迹：“他误打误撞想暂时保住性命，之后逃出去。”这本是个懵懵懂懂的角色，家国大义他不懂是什么，乱世保命要紧。

于是有了阿昌在混乱南京街头目睹暴行、甚至置身日军枪口下的惊恐眼神，而刘昊然的一抹纯净在战火年间很容易让人心疼。

但随着故事发展，人物也完成蜕变。

暗房昏暗的红色灯光下，他在暗房中颤抖冲洗底片，当血腥残酷的罪行照片一一显现，阿昌抬头那个眼神，依然亮晶晶的，但已经多了一份野草般的生生不息的希望。

再到历经照相馆与众人的同生共死，人物已经完成了命运的抉择：命固然重要，可是底片背后的真相更重要。

所以接下来的那句掷地有声的呐喊，才看得人血气上涌——“雨花台、挹江门、中山门、中华门，我们中国人不许可你们这么糟蹋！”

许可两个字用的真好，比允许，更多了一份大义与决绝。

此时的阿昌，当然已置生死于度外。

死有何惧，他怕的是，后人不知道他们为何而死。

阿昌的邮差编号，恰是南京大屠杀死难者国家公祭日，暗喻无声，却重若千钧。

而人物完成任务舍生取义后，最后对伊藤那句台词，更为人物留下最铿锵的注脚——“我们不是朋友，不是！”

03、王传君（饰 翻译官王广海）

王传君的演技蜕变，让人惊艳。而他也早已成为暑期档黑马的福将型选手。

从《药神》到《孤注一掷》，再到去年的《默杀》，今年的《南京照相馆》，王传君好像总能演到一个个暑期档爆款，伴随一个接一个的出圈角色。

只是没想到，有生之年又看到“关谷”说日语，竟是通过这么个角色。

王传君饰演的翻译可以说是全片塑造最立体的那个角色，结局也最突然。

王广海这个善与恶交织，投机与人性共存的角色，在王传君的表演下，有了人性的复杂意味。

他对日军俯首帖耳却坚信自己是在救人，还对情人说日本人对他很客气。

这么个蒙着眼睛装睡的人物，也不尽然是小人，开场他就通过阿昌掉在地上的挎包知道他是邮递员而非照相馆学徒，却为他保守秘密。

他为日军做牛做马，也是为了换来妻儿与情人的出城通行证。

在日寇残忍地杀害襁褓幼童那一刻，他也会面露不忍。

但也是这个人物，在妻儿被日军赶到江边屠杀的时刻，低头选择了回避。

随后复杂的情感变化，也让观众再一次见证了王传君的表演爆发力。

那就是当日军准备对毓秀下手时，他忍无可忍无须再忍的爆发。

在王广海身上，有一种拧巴的矛盾感。也让这个角色，更令人思考与回味。

他投机，他软弱，但也良心尚存，苟活于世他的第一目的，但生命最后他也想英雄一把，观众唾弃他的软骨头，但却可以理解他的行为，更能感受他的无奈和结局。

这个角色不会像《孤注一掷》那样帮王传君以名场面出圈，却是王传君演技脱胎换骨，最好的证明。

02、高叶（饰 林毓秀）

作为电影的女主角，高叶在片中贡献了很多演技名场面，更演出了完整的角色弧光。

林毓秀这个与胡蝶、周璇同时代的龙套演员，起先并没有意识到战争如此可怕，甚至带着一种不食人间烟火的怡然自得。开场日军即将攻陷南京时仍不慌不忙梳妆打扮。

直到看到大屠杀的残酷，她才明白演员梦想彻底坍塌在炮火中。

高叶有好几个高光镜头都演得很好，角色的内心挣扎也极具张力。

比如那段与王广海关于日军是否会战败的讨论，瞬间爆发出人物骨子里的大义，也显示出人物的清醒，“我们会有未来吗？日本人会把我们当人看吗？”

一语中的。

她的屈辱、隐忍与骨子里的倔强，都融汇在那句，“从小学戏，唱的是穆桂英梁红玉”“那我不成了秦桧夫人”的对白里。

我尤其喜欢两场戏，一场是婴儿因为啼哭当街被日本人摔死后，伊藤把死去的孩子塞进了假扮夫妇的毓秀和阿昌怀里。

高叶完全演出了人物此刻的面如死灰与不得不从，巨大的痛苦与恐惧中，高叶用一个捂嘴的动作，演出了人物在这一刻的巨大崩溃。

观众会被高叶的表演带入，用最大的共情，同情这个经历痛苦挣扎，被迫演戏的女演员，刚演出了人生最痛苦的一场戏。

与她配戏的，竟是一个仅仅因为啼哭被日军摔死的孩子。

这所有的场景中，高叶显得柔弱，无助，可怜，能勾起观众内心深处的怜惜。

尤其最后一幕，当林毓秀终于在老金的掩护下脱险，却听到身后的一声枪响时，高叶脸上瞬间显露的悲痛与震撼，就像是一颗子弹，打进观众心里。

这种来自人性的力量，足以穿透屏幕，震人心魄。

如果说大嫂是高叶至今最经典的电视剧角色，那林毓秀无疑是她最出彩的一次大荧幕演绎。

只有一个小瑕疵，林毓秀既然想在当年的中国影坛闯出名堂，更该说的是上海话，而不是常州话。

但瑕不掩瑜，无论剧组给高叶报的是女主还是女配，她都一定会进入明年各大电影奖项提名名单中。

01、王骁（饰 老金）

王骁这个演员真是最生动的证明了那句话：是金子总会发光。

多个电视剧经典角色之后，老金会是他第一个出圈的电影角色。

王骁演的最好的不在于哪个了不得的演技名场面，而是对角色整体的塑造。他的表演让观众相信，他就是老金。

比起身份、个性更特别、更有反差感的男女主，老金这个角色最大的特色，其实就是普通。

他最能代表这群原本只想活命而避难于照相馆的普通人。

但也是老金，在看到日军残忍的屠杀罪证照片后第一个发现了比“生命更重要的东西”。

这正是王骁最擅长的角色类型：不起眼的小人物，却又顶天立地。

为了妻女，乱世中他先想到的也是求生，可是在看到那些底片后他第一反应就是：不能洗了。

可后来也是他力主把照片洗出来，但不是给伊藤保命，而是送出去。哪怕这会换取自己必死的结局。

王骁在表演中，十分注重用眼神和细节，展现人物的内心世界。

让人印象深刻的戏有两场。

第一场，是老金用阿昌他们给的通行证，准备送妻女出城前夜，几个此前素不相识的过命之交，在一起拍合影，那一刻所有观众眼里，他们已是一家人。

这是全片为数不多的温情时刻，经历了硝烟弥漫、生死难料的紧张后，此刻他们忽然放松了那么一刻，老金将照相馆的背景幕布一张张切换，用不同地方的代表建筑指代每一座彼时正陷于战火中的中国城市。

这一幕是如此浪漫，说它是2025中国电影最浪漫时刻也不为过，极度的浪漫也带出了一点刻意感，可王骁激情洋溢的表演，让观众忘掉了刻意。

老金，这个冷静克制了许久的中年男人，此刻却浪漫地像个孩童。

他是如此真心热爱着这片土地，以至于在杨恩又饰演的大女儿说出那句台词之前，所有观众脑海中就已经浮现出那四个字——“大好河山”。

大好河山，当然要“寸土不让”，可以说是王骁出神的表演，升华了这个短暂又动人的夜晚。

另一场戏，就是老金最后的赴死，这一处的台词和王骁的表演有如神来，我的四周全是一片哽咽声。

这场戏，和老金配音闪回底片那一段，也让整个影院的哭泣声，如海浪般此起彼伏。

南京是南京人的南京。中国是中国人的中国。

人同此心，而心同此理。

老金不过是个普通人，他不过是做了一个普通中国人应当做，也一定会做的事——为此国土，何惜此身。

所以老金舍身取义。

可以说，这样的演员，这些角色，所带来的灵魂震颤，才是《南京照相馆》打动人心的基底。

已经有很多业内人士开始看好，影片会成为暑期档最大黑马，甚至是票房冠军。

难道不应该吗？

在中国电影史上，关于南京大屠杀的题材影片实在是太少了。

那段历史，太沉重，才残酷。

即使电影中所呈现，不到历史惨状之万一，依然足以让每个中国人，锥心刺骨。

正是历史中有老金、阿昌这样的人，才让历史真相永存人间。

当银幕亮起，万千观众成为这场历史伤痛新的见证者时，那些底片，以及逝去的人们，才有了永恒的生命。

所有像《辛德勒的名单》这样的电影，透过胶片，最终拍的是人，打动人心的也是人。

是人，就该有对未来的盼望，更要有对历史的记忆。

因为没有历史，就没有未来。

就像导演申奥说的：“我们要展现的不仅是屠杀，更是普通人如何以微光撕裂黑暗。”

走出影院，电影里的世界恍如隔世，看着一张张充满欢笑的脸，更加体会今日之人，不能忘记来时路，不能忘记1937年冬天的南京。

不能忘记当年南京城里的30多万人，30多万魂。