河北
好的音乐似乎正在变少？音乐产业正在被技术如何推动着？音乐人该如何应对汹涌的时代洪流？当创作变得唾手可得，我们该如何衡量一首歌的价值？音乐的本质有哪些变与不变？春夏之交，庭院里的树都绿了，枝桠的光影照在木质钢琴和白墙上。屋子里还有很多乐器，键盘、吉他、架子鼓，还有一些简易书架、绿植、水影灯。这也是他日常录制vlog的地方，他开始做自己的账号。
他对我描述着自己的定位：“我就是一个承上启下的人，面对我的上辈的时候，我是大逆不道的，而我现在又面临一个大逆不道的时代，好像我又在坚持着什么。今天，时代的“大逆不道”，起因于算法的统治。而他和大多数的专业主义者一样，主观不迎合，客观不讨巧。而第四季的第一位嘉宾，一反过往。我选择的不是去纪录一个企业家对时代的感谢，而是一个专业主义者对时代的表白。
李泉的人生轨迹，与中国音乐产业的技术迭代曲线，呈现出一种惊人的相似。他的人生选择，在每一个关键节点上，都带着一种微妙的“逆行”色彩。他并非刻意对抗潮流，而是在潮流的裹挟中，一次次本能地游向自己认定的方向。他的父母被分配到贵州山区的工厂工作，年幼的李泉因为营养不良只好被送回上海。在那个年代，上海音乐学院和中央音乐学院是极少数招生时，可以将学生户口带入学校的机构。考上音乐学院，意味着一个孩子可以凭一己之力，把自己的命运掌握在自己的手里。这个略带沉重甚至有些荒诞的起点，也在某种程度上塑造了李泉的底色。
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