动作凌厉叙事略乱——《怒火战猴》

动作凌厉叙事略乱——《怒火战猴》

今天聊聊电影《怒火战猴》。

片名Monkey Man / मंकी मैन (2024)，别名小魔猴 / 地下杀神(港) / 怒火狂猴(台) / 猴侠。

戴夫·帕特尔的导演处女作《怒火战猴》野心很大，不仅想要拍出一部印度版的《疾速追杀》，还想融合进神话、政治与个人创伤。

戴夫·帕特尔身兼导演、编剧、主演与制片人数职，将自己热爱的动作片元素统统揉进这部作品，从李小龙的凌厉、韩国电影的残酷、宝莱坞的华丽，到祖父讲述的印度教传说。

《死亡游戏》（Game of Death ，1978）、《江湖儿女》（Ash Is Purest White ，2018）、《绿衣骑士》（The Green Knight ，2021）、《蛇之拥抱》（El abrazo de la serpiente‎ ，2015）、《洛奇》（Rocky ，1976）、《拳霸》（Ong Bak ，2004）、《龙争虎斗》（Enter the Dragon ，1973） 都是本片致敬的对象。

融合得怎么样，那就要各观众判断了。

戴夫·帕特尔饰演男主角“小孩”，戴着猩猩面具，在地下拳赛打假拳为生。

他一边靠输掉比赛赚取微薄收入，暗地里开始策划针对腐败权贵的复仇。

小孩的愤怒是对个人悲剧的反抗，也是对印度社会不公的控诉。导演以拳作笔，书写了一封他献给动作片的情书和被压迫者的战书。

本片最耀眼的是它对暴力的诠释。帕特尔不使用好莱坞动作片惯用的精密枪战与特效，转而追求贴身肉搏，有强烈的南亚、东南亚动作片的粗粝感。

厨房混战、电梯刺杀、贫民窟追逐，每一场打斗都充满街头斗殴的混乱真实。

我很喜欢长镜头，因为长镜头是对整个剧组的全方位检验。

长镜头也是帕特尔的秘密武器，在一场狭窄走廊的斧头战中，镜头紧贴主角后背，观众仿佛能闻到血腥味、感受到刀刃擦过耳边的风声。这种沉浸感让人想起《突袭》的窒息节奏，同时又披上了一层神话色彩。当小孩挥拳时，他仿佛就是印度猴神哈努曼的现世化身。

哈努曼传说是贯穿全片的灵魂。电影开篇，母亲用木偶戏向幼年主角讲述哈努曼的故事；成年后，他在濒死幻觉中与猴神对话。

这位猴神误食太阳而被众神惩罚，最终在灰烬中重生，成为救世英雄。帕特尔将神话嵌套进现代孟买的贫民窟，有意将小孩的复仇之旅变成当代史诗。

帕特尔将镜头对准印度的阴暗面。警察屠杀村民、政客贩卖毒品、跨性别者被驱逐。这些情节明显影射现实中的宗教冲突与种姓压迫。当主角戴上猩猩面具，他既是被践踏的底层符号，也是反抗宿命的神性觉醒者。神话与现实的交织，成为集体抗争的号角。

帕特尔为了拍摄这部电影可谓吃了大苦，拍摄期间，他摔断骨头、遭遇疫情停工、被Netflix临时撤资，最终靠乔丹·皮尔援手才登陆大银幕。

这种搏命三郎的劲儿贯彻影片内外，他的表演同样颠覆。告别《贫民窟的百万富翁》中的青涩，帕特尔将小孩诠释为沉默的火山，眼神阴郁如受伤野兽，爆发时则带着毁灭性的能量。

作为导演处女作，《怒火战猴》其实还是有点儿青涩。除了长镜头之外，其他都比较中规中矩。

帕特尔试图塞入的元素太多，政治讽刺、神话隐喻、跨性别平权，贪多不消化导致叙事偶尔失焦。

前半段缓慢铺垫与后半段血腥高潮之间，节奏如过山车般颠簸。

配角塑造略显单薄。反派警察局长拉纳的恶毒停留在表面，跨性别领袖阿尔法的救赎也流于符号化。帕特尔显然更擅长用拳头而非台词传递情感。

动作凌厉震撼，

叙事略显杂乱。