北京
本文转自：人民网-广西频道
南宁市天桃实验学校的民乐排练室里，一场特别的演奏正在进行。60余名学生沉浸在原创乐曲《歌飘山水间》的旋律中，学生韦燕梓演奏的马骨胡与中国民族管弦乐器交相辉映，南宁市天桃实验学校副校长范昕昱不时点拨，让作品更具艺术感染力。
这是该校“三协三融·二层四阶”音乐教学模式的日常写照，这一历经20年打磨的成果，不仅荣获2024年南宁市基础教育教学成果一等奖，更成为广西音乐教育改革的亮眼名片。
打破困局：让音乐教育走出“副科”阴影
2004年，天桃实验学校音乐教师们在课堂上发现，全班45名学生中仅几人能完整识读五线谱。彼时，音乐课多被视为“副科”，教学局限于教唱课本歌曲，壮族、侗族等本土音乐文化鲜少进入课堂。21世纪初的小学音乐教育，普遍面临教学内容单一、方式固化、评价缺失的困境。
2007年，改革的契机到来。范昕昱带领团队组建琵琶、古筝兴趣小组，却遭遇“招生难”——家长更倾向让孩子学奥数。转机出现在校园艺术节上，学生们用民族乐器演奏的《金蛇狂舞》赢得满堂彩。“那一刻，家长们终于明白，音乐教育不只是学技能，更是传承文化。”音乐教师梁蔓回忆道。
构建体系：打造协同融合的美育生态
“张强老师指导我们学生演奏乐曲时，连指尖的力度都细细讲解。”参与过“大师课堂”的学生仍记忆犹新。这样的“大师入校”每年都会上演，这是学校“三协同”机制的生动体现——整合校内教师、高校专家、表演艺术家三方资源，形成强大育人合力。
教学中，“三融合”理念贯穿始终。中华优秀传统文化、本土民族音乐、东盟艺术文化在课堂碰撞，催生出《壮娃乐》《童心逐梦》等60多个特色作品，既保留“三月三”歌圩等民俗元素，又融入现代编曲技法。
课程设置上，“双轨并行”独具特色：常规课普及基础知识，社团课按基础、中级、高级分层，民乐团、声乐团等10余个社团满足不同需求，连自闭症学生也能在合唱团找到归属感。“课前云导学—课中析要点—课后促实践—社团延学拓”的“四阶段”流程，让每个学生都能稳步提升。
成果绽放：从校园舞台到国际视野
2011年，天桃实验学校民乐团登上维也纳金色大厅，原创作品《壮娃乐》赢得持久掌声。这支80%成员来自普通家庭的乐团，多次在全国中小学生艺术展演中取得好成绩。
近五年，学生在国家级艺术展演中斩获10项大奖，连续三届获广西中小学艺术展演器乐类一等奖，30次在南宁市各类比赛中获奖。“每周一晨会、每月一舞台、每学期一测评、每年一展演”的“四个一”周期性音乐实践活动，让音乐成为学生成长的“隐形翅膀”。
辐射引领：让美育之花遍地绽放
天桃的经验正在广泛传播，目前，其成果已在广西近20所学校推广，并延伸至四川、西藏等地。2024年，范昕昱团队为横州市120名音乐教师培训，一位乡村教师反馈：“用你们的方法教侗族大歌，学生第一次在乡艺术节获奖。”
首都师范大学王安国教授评价：“天桃的艺术教育做得非常好。”如今，学校已成为“全国学校艺术教育先进单位”，20年的坚守，让音乐教育从课堂走向更广阔的天地，奏响文化自信的时代强音。（钟皓）
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