这张唱片是米凯兰杰里一生的最高成就？

贝多芬《第五号“皇帝”钢琴协奏曲》是其所有钢琴协奏曲作品中，规模最为宏大的一部，但事实上，“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。

1812年1月，《大众音乐报》在《皇帝》首演后曾这样评论道：“毫无疑问，这是所有已经创作出来的协奏曲中最富创造力、想象力、最惹人注目，同时也是最艰深的一部。”

《贝多芬钢琴协奏曲No.5“皇帝”》手稿

因其知名度和挑战性兼具，引来后代无数名家的竞相翻弹，大师们都钟爱“皇帝”，其中由米凯兰杰里担当钢琴、朱里尼指挥维也纳交响乐团演奏的《贝多芬：No.5钢琴协奏曲》“皇帝”是历来众多版本中，极具代表性的杰出录音。

在这个协奏曲当中，指挥大师朱里尼只担当了一个相对次要的角色，他优秀的协奏为米凯兰杰里搭建了一个辉煌而坚实的平台，剩下的高光之处，便是由这位钢琴宗师无懈可击的演奏技术所打造。

关于这位意大利钢琴名匠，我们许多人对他的认知，都仅停留于“阿格里奇与波利尼的恩师”，鲜少有人知晓他的另外一些“名号”——如“新李斯特”、“音乐哲学家”等，皆是外界对他本人在钢琴造诣上的赞誉与总结。

他对自身演奏的要求近乎苛刻地高，生前绝不轻易举办个人独奏会，留下的录音数量也相对较少，这些因素与他并不好记的名字，一定程度上导致了现今人们对其认知度不高的境况。但也因其精雕细琢的音乐态度，米凯兰杰里屈指可数的录音，几乎每一张，都是受到万般认可和推崇的优秀演绎，尤其是这张贝多芬《第五号“皇帝”钢琴协奏曲》。

有人说：这张唱片是老米一生的最高成就（当然可以有不同看法），也是他所有音乐理念的完美总结。诚然，这是被很多专家和乐评人都不约而同地推举为“登峰造极”、“贝五最优秀版本”的演绎，更有乐迷如此盛赞道：“没有人能比老米弹出更加晶莹华美的音阶，更加雄浑有力的和弦，更加精致轻巧的颤音。”

在这部很多演奏家望而却步的高难度巨著中，不仅有大片快速的经过句，层出不穷的宏伟和弦，还要赋予作品帝王般的气势和让人仰视的高贵气质，这一切对于毫无灵性的演奏者来说是个无法逾越的高峰，但在老米手下，却创意焕然，光芒四射。

整个作品听下来，心中的充盈之感与唱片封面如出一辙，仿若凡高的油画般，满目是琥珀般的金黄色调。

乐句从容不迫却没有任何拖沓，流露出王者之气，第二乐章那真挚、亲切的旋律更是如春天的阳光般普照人心，几度催人泪下。通透圆润的音色即使在强奏下也毫无刺耳之感，多变的色彩，高贵的气质和丰富的层次，加上对作品深刻解读后所赋予淡然恢弘的孤傲与雄浑不羁的霸气，使这个录音臻达鲜少有人企及的高峰。

不过，个人认为，大师在即兴段稍有些“超脱”的发挥与第三乐章中略显平实的演绎，成为了此片仅有的“美中不足”，但瑕不掩瑜。其神乎其技的运指与他所极度追求的、结合管风琴与小提琴的独特音色，是我们所不得不为之称道且叹服的。

乐迷评价

1.“可能是最好的现场版，乐队协奏的部分略有些拖（首乐章配合似有瑕疵），但Mechelangeli对钢琴音色的控制实在太神了（听听二乐章细腻的弱奏），交响化的首乐章写得比贝九的首乐章还长，但连奏的二三乐章让人感到大动态与乐句细节的平衡，我想这也是贝多芬古典的地方。”

2.“精彩的现场！我认为贝多芬的这部作品和第九交响曲一样表达了最朴素、开爱且坚定不移的情感。这亦是贝多芬的音乐在几百年中仍能悦耳动听且历久弥新的最高明的关键。此次演出相比于肯普夫版（都是好版本）是宏大主题更得到释放的演绎。”

3.“《皇帝》三杰，米凯兰杰利、波里尼、布伦德尔。我的榜单。”

4.“这无疑是最喜欢的一个版本的皇帝，米神的钢琴和朱老的弦乐交织'在一起，无比的美丽，动听，尤其是第一乐章，Beethoven的辉煌展现的淋漓尽致，尤其是结尾的长笛吹奏，无比的梦幻。”

贝多芬《第五号“皇帝”钢琴协奏曲》米凯兰杰里/朱里尼原装进口·畅销经典

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