徜徉音乐世界，中国打击乐坛的耀眼明星

——专访音乐人蔡云峰

蔡云峰徜徉于音乐世界，用音乐填充灵魂，用音乐点缀人生。对于蔡云峰而言，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神寄托，音乐的天赋和对音乐的热爱，让他成为中国乐坛的灵魂人物。

蔡云峰是中国打击乐坛领军人物，他师从中国音乐家朱益民、中国著名青年爵士鼓演奏家、教育家薛晓论，和国际著名打击乐演奏家Charles Foldesh老师。他的天赋和热情在追求音乐的道路上得到释放，他专注于音乐，成为中国乐坛上拥有宽广的音乐视野和深厚的打击乐爵士鼓功底的卓越人才；在传承音乐文化的过程中，他又是一流的音乐教学者，在教育中让音乐惠及更多人，由此，点亮音乐传播的星火，促进音乐的传播。

如果你问这位知名的音乐人为什么选择了音乐这条路，他可能会回答是因为音乐给他带来快乐，让他感受到了自我价值，可以自由地表达自己的想法。这就是我们接下来采访的主人公蔡云峰，他是一名从业多年的杰出音乐人和音乐教育工作者，在国内和国际上享有良好的声誉。他的音乐风格涉及广泛，不仅演奏爵士乐，摇滚乐、流行乐等现代音乐，也涉及古典交响乐，拉丁打击乐等多种风格领域，因此在教学中有着大多数鼓手所没有的思维视角和学术理念，可以给到学生更全面的指导。

今天，我们来探讨他对爵士乐、音乐教育和未来音乐的认知和思考。

记者：您好，请问是什么让您选择了音乐这条路？

蔡云峰：我从小就很喜欢音乐，选择从事音乐行业，是因为我的喜爱。很幸运我获得了很多人的帮助，也得到了很好的学习和工作的机会，演奏音乐让我感到快乐，从中找到自己的价值感，并且可以很自由地表达自己的想法，我想这就是我最终选择以音乐为职业的原因。

记者：您最喜欢的音乐风格是爵士乐，爵士乐对您而言有了什么特殊意义？

蔡云峰：爵士乐是一种即兴的艺术，如果说古典音乐是一篇近乎完美的辉煌巨著，那么爵士乐就像是面对面即时地聊天，所以听爵士乐最好的途径是听现场的演出。爵士乐的每一场演出都是不同的，乐手们的每一个动机都会互相影响，会碰撞出不一样的火花，所以你永远不知道下一刻音乐会发生什么样的变化。我自己的性格比较内向，不善于言辞，但在爵士乐中，我选择爵士鼓演奏，在打击鼓点中，我可以尽情地表达自己的想法，尽情地释放自我，可以做真实的自己，这就是爵士乐对我的意义。

记者：您在爵士乐中的爵士鼓演奏中取得了什么样的辉煌成绩？

蔡云峰：我目前拥有英国RSL爵士鼓综合能力8级认证，中国文旅部文化行业专业能力流行打击乐演奏专业四级水平，最好的成绩是2022年留声机国际音乐大赛打击乐成人组亚军，人气赛亚军，是打击乐成人组唯一获奖的华人鼓手。同时，我还是世界音乐协会荣誉会员，国际音乐艺术协会IMAA艺术等级评鉴中国区考官，伦敦圣三一认证教师，音乐学院教师资格，全国艺术特长生教师资格，江苏省打击乐协会教师资格，江苏省打击乐会员，常州市音乐家协会会员，常州市流行音乐学会副秘书长。担任2019年中国好鼓手大赛评委，2021年江苏广电青少年器乐风采大赛常州赛区评委。2022年江苏省第四届打击乐大赛特邀评委。

2016年与中国杰出吉他手朱杰、贝斯手范锐组成三重奏乐队，参加歌诗达邮轮剧院音乐会，成为常州龙城交响乐团首席打击乐手，打击乐声部长，并常年跟随乐团演出至今。我还是Bosphorus中国区形象代言人，还成立Solo Club哎呀音乐爵士即兴俱乐部。

记者：您在音乐教育中取得什么样的耀眼成绩？

蔡云峰：我是2018年创立Jazz house音乐培训中心，开始自己的音乐教学事业。2019年Jazz House音乐培训中心通过施坦威钢琴认证，成为施坦威音乐教育合作伙伴; 这一年Jazz House还陆续承办了英国爵士鼓大师Gabor Dornyei中国巡回演奏会常州站、大师班; 与国内著名音乐平台哎呀音乐合作，举办了中国著名爵士吉他演奏家、作曲家蔡剑、香港著名贝斯演奏家曾德康（各大明星御用贝斯手如王菲、古巨基、陈奕迅、莫文蔚等）、爵士钢琴演奏家、作曲家、教育家（中国第一位钢琴硕士，J3 Trio键盘手、JZ school校长）黄健怡、著名爵士贝斯演奏家（JZ school创始人、爵士上海音乐节创办者）任宇清、毛里求斯知名打击乐音乐家、鼓手JhonnyJosepj等众多音乐家的公开讲座及演示会。促进了国内外名音乐家进行过多次音乐交流和合作，为国内音乐文化的传播与发展做出了重要的贡献。

在教学中，我的学生获得了IPEA国际打击乐菁英赛儿童组二等奖，江苏广电青少年器乐电视风采大赛常州决赛金奖和银奖，江苏省第四届打击乐大赛爵士鼓幼儿组，儿童组，青年组金银铜奖，我也获得了优秀指导教师奖，IPEA国际打击乐菁英赛优秀教师奖，这一殊荣不仅代表着他在音乐教育领域的专业水平得到了认可，更是为音乐教育事业的推动和发展做出了积极的贡献。

另外我认为音乐不仅是一种艺术形式，更是一种心灵上的疗愈和升华。音乐对于治疗自闭症也有独特的疗效，我也在关注这一类人群对音乐的需求，在教学中，需要倾注更多的耐心，通过音乐辅导和教学，让这些自闭症的孩子们感受到音乐的魅力。在我的音乐中心，帮助了很多自闭症少年爱上了音乐，并在各类比赛中获奖。

记者：您对当下我国的音乐教育有哪些想法和计划？

蔡云峰：在爵士鼓教育领域，近十年以来年我国的爵士鼓行业发展得非常迅猛，喜爱爵士鼓的人很多，全国各地的教学机构数量都以指数倍增长。然而随着学习的人越来越多，行业对于优秀教师人才的需求量也越来越大，我认为需要创造给予行业一线教师更多的学习机会，举办更多的国内外音乐学术的交流活动，提升从业教师的眼界、技术、学识、理念，只有一线教师的数量和水平提高了，我国的爵士鼓行业才能发展得更好。

记者：您作为一名杰出的爵士鼓鼓手，卓越的爵士鼓教育专家，您有哪些理念和方法帮助学员和爱好者成长？

蔡云峰：我发现现在很多的人学习音乐大多都是先看谱练习，而忽略了更重要的听的步骤。音乐是听觉的艺术，没有什么比听更重要，学习音乐也是一样，需要从用心听音乐开始，无论演奏什么乐器，都需要先知道自己想要获得什么样的声音，这就需要先大量去听音乐，慢慢积累自己脑子里的声音。但是现在很多人忽略了这一步骤，直接上手就是找谱子去练习，甚至很多孩子没有了谱子就不会演奏，这根本原因就是因为没有经过大量地听以及思考的训练步骤。所以，我建议大家在学习音乐知识的同时，一定要大量地听音乐，并且是听经典音乐，而不是听时下流行的音乐，因为流行的只是一时，真正好的音乐都是经过时间的沉淀慢慢留下来的经典，所以我们要让脑子里充满珍宝，而不是沙土。还有就是一定要摒弃掉传统教育的标准答案。我们现今所有的演奏技巧和音乐思想都是一代一代的音乐家们不断地研究积累和总结出来的，我们既要去学习，但更要去思考为什么要这样做，我们只有不断去思考，去探索，才会使得音乐更加得进步。

记者：请问您对于未来音乐发展有什么展望和期待吗？

蔡云峰；随着科技的发展，现今的音乐已经发展得越来越多元化，各种各样新鲜的流行元素都被创造了出来，这无疑是一件好事。但是在这样的一个时代，我自己却更加热衷于回归传统音乐，因为它能给我自己带来一种更纯粹的感觉，让我能更多地了解我自己。音乐本身的存在就是为了让人变得更好，它可以承载民族文化，可以抒发个人情感，可以引人深入思考，甚至可以挽救灵魂。我希望未来的音乐不论发展成什么样，都不要偏离了音乐的本质，能够有越来越多的深入人心的经典音乐作品被创造出来。还是那句话，流行只是一时的，只有打动人心的经典的才是永恒的。

记者：总结 感谢今天与蔡云峰先生深刻探讨音乐精神和先进的音乐哲学，蔡云峰在音乐道路上取得了超越同行的成就。您对音乐教育、音乐发展和爵士乐有着独到的见解和认知。您一路坚定地在音乐道路上探索和前行，您的音乐思想能够为更多年轻音乐人、学生和教育工作者指明一条新的道路，促使更多人徜徉于音乐之海，享受音乐的艺术之美。 感谢接受采访！

（记者：汪平）