《二十四画品·淋漓》：此时一乐，真不可支

淋漓

风驰雨骤，不可求思，

苍苍茫茫，我摄得之，

兴尽而返，贪则神疲。

毋使墨饱，而令笔饥，

酒香勃郁，书味华滋。

此时一乐，真不可支。

淋漓，淋漓尽致，畅快，心意与笔墨水纸相发。

风驰雨骤，不可求思，苍苍茫茫，我摄得之

“风驰雨骤”以自然意象喻创作时的灵感奔涌，如风雨骤至般迅猛而不可捉摸，暗合书画创作中“偶然天成”的妙境。“不可求思”强调这种状态非刻意追求可得，正如艺术灵感的突发性。“苍苍茫茫”描绘画面或笔墨初成时的朦胧气象，是意象未定型却已具整体气韵的阶段；“我摄得之”则体现创作者对瞬间灵感的捕捉与掌控，在混沌中把握核心意趣。

元代黄公望创作《富春山居图》时，“以天趣胜”，历经数年酝酿，下笔时随山川气韵流转，正合“风驰雨骤”的自然生发与“摄得之”的主动把握。董其昌论画强调“淡墨轻岚”，其山水作品中“苍苍茫茫”的笔墨意境，恰是对自然混沌之美的提炼。

兴尽而返，贪则神疲

“兴尽而返”点明创作应顺应兴致，当灵感或笔墨状态衰减时及时停笔，保留作品的鲜活之气。“贪则神疲”则警示过度雕琢或强行续笔的弊端，刻意追求完美反而会使笔墨失去神采，显得疲惫生硬。

王羲之《兰亭序》乃“醉后神来之笔”，醒后再书不复原味，印证“兴尽而返”的珍贵；反之，若刻意模仿或过度修改，便失却自然真趣。八大山人作画常“笔简意足”，寥寥数笔便停，绝不因“贪多”而破坏画面空灵之气，避免“神疲”之态。

毋使墨饱，而令笔饥

“毋使墨饱”并非否定用墨饱满，而是反对笔墨臃肿、缺乏骨力；“令笔饥”则强调笔力的挺劲与留白的张力，“饥”暗含笔锋瘦硬、意犹未尽之感，追求笔墨间的虚实对比与节奏变化。此句直指书画“墨法”与“笔法”的平衡：墨需随笔而生，笔需以力驭墨，避免墨压笔、笔失势。

清代傅山提出“宁拙毋巧”，其草书笔墨狂放却笔力不散，“墨饱”中见“笔骨”；倪瓒山水“逸笔草草”，墨色清淡、笔锋瘦劲，以“笔饥”的简劲营造空寂意境，恰是“毋使墨饱”的典范。黄宾虹“五笔七墨”理论中，“焦墨”“破墨”的运用，正是通过笔墨浓淡、枯润的对比，实现“笔不饥、墨不滞”的平衡。

酒香勃郁，书味华滋

“酒香勃郁”以酒香的醇厚弥散比喻笔墨气韵的生动流转，是作品整体散发的感染力；“书味华滋”则强调书画中蕴含的文化韵味与生命力，“华滋”指笔墨温润鲜活，富有生机，如草木滋长般自然繁茂。二者共同指向作品的“气韵生动”——外在笔墨有张力，内在意趣有厚度。

苏轼书法“绵里裹铁”，笔墨如“酒香勃郁”般醇厚，其《寒食帖》中情感随笔墨起伏，“书味”因人生感悟而更显“华滋”。吴昌硕画梅“以书入画”，笔墨苍劲如老干虬枝，墨色浓淡间既有“酒香”般的勃发气势，又因金石底蕴而具“华滋”的文化韵味。

此时一乐，真不可支

此句为创作完成后的情感升华，当笔墨、灵感、心境达到完美契合，创作者在作品中实现自我表达，这种“心手相应”的愉悦是艺术创作的终极乐趣。“不可支”强调这种快乐源于内在精神的满足，是艺术与心灵共振的瞬间。

米芾论书法“要之皆一戏，不当问拙工”，将创作视为心灵游戏，其“米点山水”的洒脱正是“此时一乐”的外化；徐渭泼墨写意，借笔墨宣泄情感，作品完成时的酣畅淋漓，恰是“真不可支”的创作快感的体现。

追求“自然生发”（风驰雨骤）与“节制平衡”（毋使墨饱），反对刻意与贪婪，强调笔墨的气韵与骨力；从灵感捕捉（摄得之）到兴致把控（兴尽而返），再到创作快感（此时一乐），创作者的内在情感与外在笔墨要自然想和。作品的“华滋”之味与“勃郁”之气，本质是创作者人格、学养与情感的外化，正如历代书画大家“画如其人”，笔墨终是心灵的映照。

好，到这里。