旦角风华绽天山，秦腔“梅”香自芳华

7月11日下午，走进乌鲁木齐大剧院·多功能演艺厅，会场内座无虚席，既有行业前辈，也有青年才俊，大家齐聚一堂，共同聆听李敏的分享会。

李敏说：“在我的成长道路中，有一点始终没有变过，就是我从小喜爱戏曲，更想为戏曲的发展做点力所能及的事。”

观众聆听李敏分享。李敏提供

她怀揣着对秦腔戏曲的热爱，从陕西老家来到新疆，扎根边疆二十载。从碧玉年华到而立之年，不变的是对戏曲的满腔热爱，对人物角色精益求精的打磨。她，就是第32届“中国戏剧梅花奖”得主、一级演员、乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）副团长——李敏。

艺海深耕，粉墨生辉

“我三岁半接触戏曲，16岁来到新疆，现在已经来到新疆20年了。我人生变化的很多个阶段，都是发生在这20年。从事戏曲工作这么多年来，我的梦想就是，能拿到‘中国戏剧梅花奖’。”李敏感慨地说。

演员在舞台上要将唱、念、做、打等多个方面进行融合，有时还需要演员表演各种戏曲技巧动作。如何精准把控人物情绪的变化，以及如何将这种情绪传递给观众，这些都非常考验演员的综合实力。

在分享会中，李敏说：“在秦腔《焚香记》的排练中，我们需要在排练场，不断地练习跑圆场，练习人物的小碎步，基本上每个月都会磨烂一双鞋。”

李敏分享。李敏提供

舞台上水上漂的感觉，看似动作轻盈，行云流水的动作的背后，深藏着戏曲演员，最动人的坚守。

磨烂的鞋，是基本功的勋章；不停歇的练，是对技艺的敬畏。每一寸台步的稳，每一个身段的准，都浸透着汗水与执着，最终在舞台上绽放成令人称赞叫绝的风采。

秦腔《焚香记》全场戏两个小时十分钟左右，基本上只有大约十分钟是在台下换装，其他时间都需要演员在舞台上进行表演。

戏曲演出不仅考验演员对角色特点的把控，还很考验演员的体力。整场剧目演出结束后，很多时候，汗水早已打湿了演员的衣服，他们早已浑身湿透。

承古韵而开新境，秦腔换新彩

秦腔《焚香记》中的服饰，采用了很多非遗传统服饰制作工艺。

剧中服装色彩丰富，粉、黄等色由十几种颜色反复调配染制，层次多变，舞台上鲜亮夺目。且依演员身材量身定制，整体效果优美。

淡蓝色的衣袍上绣有竹子纹样，竹节象征着高洁，恰如其分地展现出敫桂英，内心的纯洁善良与坚韧不拔。而当角色化为鬼魂引路时，服饰又变为白色水袖装。在敫桂英成为王魁妻子后的服装，绣工精美，体现非遗刺绣技艺的精湛。

李敏剧照。李敏提供

最突出的特点之一就是，基本功“水袖”的展示。“水袖”是在戏曲服饰基础上延伸出的表演元素，剧中从3尺到8尺“水袖”的变换，通过舞者的舞动来传达人物情感，是中国戏曲写意、象征化特点的体现，具有独特的艺术魅力。

“看似很简单的‘水袖’，实则需要手腕上有很大的劲儿，我们需要不断的进行训练，不断地进行手势变换，最后形成肌肉记忆一样，这样才能呈现出最完美的演绎效果。”李敏在分享会中谈到。

李敏进行“水袖”展示。李敏提供

另一个亮点是回归戏曲本体。在舞美的设计上，舞台两侧有很大的香炉和古琴。舞台以“一桌两椅”为基础，展现了传统戏曲的写意美学。

灯光变化紧随演员的表演及剧情发展切换色调，贴合剧情推进。从最开时的暖色调，到后来“打神告庙”，灯光整体呈现出一种冷色调，多以蓝色，淡蓝色来呈现。

李敏剧照。李敏提供

李敏表示：“我们在传统戏曲的创作上有了很大的创新，首先是在音乐上，保留秦腔音乐独有的地方戏曲特点，把民族乐器融入了交响乐。在视听上，营造出唯美，磅礴的感觉。”

在经典片段“打神告庙”中，运用秦腔独有“滚白”唱腔，配合埙、唢呐等乐器，层层递进敫桂英的悲愤情感，让观众更能感同身受剧中人物的心境。

秦腔演绎绽梅香，德艺铸魂润边疆

“中国戏剧梅花奖”是我国戏剧表演艺术的最高荣誉，李敏凭借秦腔《焚香记》摘得“中国戏剧梅花奖”，实现了新疆维吾尔自治区戏曲演员在“中国戏剧梅花奖”上零的突破，为新疆文艺事业发展树立起新的里程碑。

李敏获奖照片。李敏提供

2022年到2024李敏开始排练全本《焚香记》，2024年6月8日，李敏个人折子戏专场演出在乌鲁木齐新中剧院举行，系统展现唱功、水袖等功底，为冲击“中国戏剧梅花奖”做准备。2025年3月25日，第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）新闻发布会在上海召开，终评入围名单公示，李敏榜上有名。

2025年5月19日，中国戏剧家协会公示第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）终评结果，李敏凭借秦腔《焚香记》名列其中。

李敏表示：“新疆，给了我一个突破自我的机会，让我从籍籍无名到摘得‘中国戏剧梅花奖’，在这个过程中，我也感受到了新疆人民对戏剧的热爱。”

新疆，在秦腔演绎中，保留了传统戏曲的精髓，同时了吸收新疆多民族文化元素。比如在音乐中融入民族乐器音色，让秦腔既“姓秦”又“有疆味”。这种创新让传统艺术更贴近当地群众，成为各民族文化交流的纽带，推动多元文化在互鉴中共生。

秦腔多以忠孝、坚韧、向善等主题为主，如《双官诰》中“三娘教子”的坚守、《焚香记》的真情，这些跨越地域的情感内核也引发了新疆各民族观众的共鸣。

李敏剧照。李敏提供

多年以来，秦剧团深入新疆各地州、乡村开展惠民演出，将舞台搭在田间地头、社区广场，让各族群众近距离感受传统戏曲魅力。同时，通过“戏曲进校园”、“非遗体验课”等活动，培养青少年对秦腔的兴趣，让“文化润疆”从娃娃抓起，拓宽“文化润疆”的覆盖面。

“丫头，我来新疆六十多年了，听你的戏就像看见老家的亲人。”一位拄着拐杖的老爷爷，步履蹒跚地走到后台，饱含深情地对李敏说。

“那一刻我忽然懂得，秦腔在这片土地上承载的不仅是艺术，更是万千游子的乡愁，观众的热爱是我最坚实的后盾。”李敏说。

李敏剧照。李敏提供

真正的艺术从来都不是孤芳自赏，而是深深扎根于人民的土壤。未来的日子里，李敏也将继续做秦腔艺术的传播者，让更多人听见这穿越千年的梆子声，让秦腔在新疆这片广袤的土地上生生不息，正如梅花绽放需要苦寒的磨砺，文化的传承也需要一代又一代人的坚守与创新。

（中国日报记者 毛卫华｜张淑琴）

来源：中国日报网