线的呼吸：马越书画中的感官交响

在马越的艺术世界里，笔墨从来不是静止的符号。当我们剥离书画兼备的既定标签，会发现他的山水与鱼藻间，藏着一套独特的感官转译系统——以书法的线条为神经，将视觉、触觉与时间感编织成可触摸的意境，让宣纸成为承载多元感知的场域。

01

书法线条：让山水流动，使游鱼生姿

马越的书法启蒙始于赵孟頫的圆转与王羲之的灵动，这笔墨训练赋予他的不仅是技法，更是对线条时间性的深刻理解。在山水画中，这种时间感被悄悄植入：《清风徐来》里的云雾并非简单的留白，而是行草使转笔势的延长——墨色由浓转淡的渐变，恰似书法中提按顿挫的节奏，让静态的山峦有了呼吸的韵律。那些勾勒山骨的线条，藏着《兰亭序》式的行气，笔锋转折处的迟疑与畅达，暗合着观者目光游走的速度，仿佛山水不是被描绘的风景，而是正在生长的时空。

马越 纸本水墨 44×59㎝

马越 纸本水墨 68×70㎝

而鱼的姿态，更成了书法时间性的绝佳注脚。《如烟碧水一片鱼》中，鱼群摆尾的弧线并非对自然的复刻，而是草书飞白的变形：尾鳍的劲挺如撇画收锋，鱼鳞的细勾似点画轻落，整条鱼的游动轨迹，恰是一行未写完的狂草——墨色在宣纸上晕染的瞬间，既凝固了鱼的动态，又保留了笔墨运行的时间痕迹。观者看到的不是鱼在水中，而是时间在笔墨中游泳。

马越 纸本水墨 44×68㎝

马越 纸本水墨 45×70㎝

马越 纸本水墨 45×60㎝

02

笔墨的触觉：从力透纸背到触手可及

力透纸背的书法特质，在马越的画中被转化为一种奇妙的触觉暗示。他笔下的山石，轮廓线带着篆隶的骨力，皴法却藏着行草的肉感。他画岩石，斧劈皴的刚硬处如书法折笔的棱角，而晕染的苔点又如裹锋的柔劲，让观者目光触及纸面时，仿佛能摸到岩石粗糙表层下的温润肌理。

马越 纸本水墨 60×97㎝

马越 《碧波绿叶有余年》纸本水墨 138×68㎝

这种触觉转译在鱼题材中更显精妙。不同于工笔鱼的细腻写实，马越画鱼善用虚笔：《碧波绿叶有余年》中，鱼腹的留白并非省略，而是书法枯笔的延伸——墨色枯涩处如鱼鳞的干涩反光，湿润处似水流过的滑腻。他甚至将绣庄经营中对丝线质感的感知融入笔墨：鱼鳍的轻颤，带着苏绣平针绣的绵密；鱼尾的劲摆，藏着粤绣金银线的挺括。当观者凝视画面，指尖仿佛能穿过宣纸，触到鱼身的凉滑与水的清润。

马越 纸本水墨 69×138㎝

马越 纸本水墨 60×180㎝

马越 纸本水墨 60×92㎝

03

感官交响：让意境成为可感知的场域

马越的独特之处，在于他让书画的线条成为感官的桥梁。书法的时间性与绘画的空间性不再对立：山水中的晨雾暮霭，是书法线条在空间中的展开；鱼群的往来穿梭，是绘画空间对时间的收纳。《庆余年》里的田园风光，春耕的犁痕如篆书的横平竖直，秋收的稻穗似行书的连笔，将四季轮回压缩进笔墨的浓淡变化中，让观者在尺幅间既能看到田园的静美，又能感到时光的流转。

马越 纸本水墨 95×50㎝

马越 纸本水墨 60×70㎝

马越 纸本水墨 46×69㎝

马越 纸本水墨

这种感官交响，最终指向一种更本真的艺术表达——当线条超越技法，成为时间的载体、触觉的延伸，山水便不再是自然的复刻，鱼也不再是吉祥的符号。马越用笔墨搭建的，是一个让观者全身参与的感知场：在这里，眼睛能听，指尖能看，而时间，正沿着线条的脉络，悄悄渗入心灵。

或许这正是他艺术的新意所在：在传统书画的基因里，种下感官的种子，让最古老的笔墨，生长出最鲜活的感知可能。

广州国际艺术博览会

二〇二五年七月

马越 纸本水墨

马越 纸本水墨

马越 纸本水墨

艺术家简介

Ma Yue

profile

马越，书画兼备，1970生于广东普宁市，高中毕业后入厂上班，后转入经商。于十多年前创立锦云绣庄，从事经营中国四大名绣与名家字画至今，受之感染，近二十年来对书画笔耕不辍。

马越年轻时主攻书法，初期学习赵孟頫，后王羲之，二王，功力深厚，潇洒落墨。后以书入画，他深谙中国画讲究线条骨力，出色的国画必须有过硬的书法功底。于是，早年师从著名画家马清雄先生（陆俨少学生）学习国画技法；后又师从著名国画家伍嘉陵先生。

赏之书法：笔力遒劲，力透纸背，入木三分，神采飞扬；笔走龙蛇，行云流水，铁画银钩，疏密有致，翰墨飘香。赏之国画：笔触细腻，每一个细节都经过精心的刻画和润色，使画面更生动、逼真，让人仿佛能触摸到画中的事物；笔法精湛，独具一格，以笔墨为媒介，抒发个人情感与思想，传达出独特的艺术魅力，将自然之美与人文之情完美地结合在一起……