湘见艺评丨张文颖：“白马入芦花，藏星与剑的诗意人生”

“白马入芦花，藏星与剑的诗意人生”

——观李立金石书画特展寄怀

文 张文颖

2025年6月17日，长沙美术馆。置身展厅，万籁俱寂。只有一耄耋老者正在篆刻手中方寸天地，他眼睛炯炯如炬，紧盯着刻刀在金石上的腾挪跌宕。一头白发茂密蓬松，挥洒在额头神采奕奕，那样的遒劲苍凉，让人想起有骏逸“白马”和大如雪“芦花”的人生。他左手戴一块银色手表和一枚四方翡翠戒指，可见他平日惜时如金的严谨和自律，以及对中华传统文化的倾心和热爱。如玉的人，定是坚韧高洁的谦谦君子。如果他的原则、情操、抱负是天空朗朗的星，那么他的金石、书、画便是他诗意行走江湖的剑。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”……他只是点染了几笔，梅花欲要掉落下来。

齐白石老人赠送他双虾图，并配文寄予厚望“立也，用意。”——他就是当代齐派艺术湖南本土传承重要代表人物李立。李立，是湖南湘潭县人，原名心挚，自号石庵，又号立翁。幼承庭训，开始学习金石书画。早年毕业于华中艺专，后入杭州国立艺专深造。曾任中国书法家协会理事、西泠印社社员、湖南省书法家协会副主席、湖南省文史研究馆馆员、中南大学兼职教授、长沙理工大学终身名誉教授、长沙市政协常委等职。80年代以来多次为国家领导人及外国政要刻印，书画兼善。

齐白石，是李立的老师。齐老曾对他的从艺之路给予多方指导。比如，他18岁将习作汇成《石庵印草》，托表舅胡文效寄给在京华的白石老人，白石老人回复道：“承拓来摹予所刻之印数方，刀法足于予乱真。予叹之……窃意好学者，无论诗、文、书、画、刻，始先必学于古人，或近代时贤，大入其室，然后必须自造门户，另具自家派别……”。白石老人给予他的赠言“用意”即“用心”，它是大写意的精髓。比如中国美术的发展⑴，就其对情感的表现而言，经历了三个阶段。第一阶段：追求形似。早期的“画”，就是对事物形貌色彩的如实描绘。可是，仅对人物外貌单纯的描绘，不能突出人物的精神，艺术则失去了迷人魅力；因此，进入到了第二阶段：以形写神。神是形的灵魂，形是神的基础。东晋大画家顾恺之提出“以形写神”，主要指的是艺术表现对象的“神”，叫作客观的“神”——比如画老虎就是表现老虎的残暴要目露凶光，画羊就表现羊的温驯，眼神要怯懦；第三阶段：心画。北宋中后期，郭若虚提出“画乃心印”，苏轼提出“不求形似”，成为从写实走向写意、从模仿走向心画的开始。苏轼第一次提出，绘画中的“神”是艺术家的主观精神，叫作主观的“神”。追求神似，表现艺术家的心灵。比如苏轼画枯木怪石，是自己精神世界的表现，突出高逸耿直的人格。白石老人的“用意”在此，即无论诗、书、画、印都要直抒胸臆，表达内心世界真实情感。

李立深谙其中之道，金石、书、画都卓尔不凡，特别是在篆刻领域，取得令人瞩目的成就，不愧为继白石老人之后的一代名家。

篆刻以猛利整饬风貌为主，形式丰富多样。李立继承了齐白石大写意篆刻的风格，又将汉官印浑厚工整相结合，形成了个人独具特色的猛利整饬风格。比如在他的诸多印中，《另具自家派别》《自造门户》《知白守黑》《天道酬勤》《橘子洲头》《江山如此多娇》《芙蓉国里尽朝晖》《船山学社》《数风流人物还看今朝》《风华正茂》《杨柳轻飏直上重霄九》《我失骄杨君失柳》等作品既是用刀凌厉见性情，且章法谨严合规矩，于方寸之间尽显湖湘风骨的雄浑与率真，也是他守正创新的杰出代表之作。此外，还有其他形式的作品令人耳目一新。比如《牛骥同一皂》一印，与燕玺《日庚都萃車馬》有异曲同工之妙。都是以疏密、轻重排布呈现大写意的“U”字型章法，尽显活泼灵动的气韵。他的《泪飞顿作倾盆雨》七字印，“飞”字像只小鸟仰头展翅，其跃跃欲飞之态，极具动态之美。“雨”字数颗雨滴并排而下大有倾盆之势，形象的表达了人物内心的炽热情感，让观者感同身受产生强烈感染力。而其他字处理为“静”态，整个印面动静结合，有和谐统一之美。还有《愿人长寿》也非常精彩。四字规整的布局中，有疏密、有呼应、有对比，表现形式丰富多样。其中“人”和“长”字的大小留白与彼此呼应，“愿”和“寿”字的上紧下松的字法，让人印象深刻过目不忘。李立所有作品的字法、章法和刀法融为一炉，与太极中“一生万物，万物归一”相契合。一生不了万，是呆板；万归不了一，是杂乱。金石作品与天地之道相通，有为至无为，自然生发臻于妙境。

书法以甲骨、金文、竹简入手，用笔苍劲古涩。李立书法上，擅长甲骨文、金文、小篆，用笔苍劲古涩。中晚年以大篆笔意作小篆，从白石老人篆书为基础，上溯《天发神谶碑》和《祀三公山碑》，糅以飞白书的用笔，所作金石之气浓郁。印坛流行“印从书出”，他的金石好，篆书功力必然深厚。他写的《篆书朱熹诗》粗犷豪迈，力贯笔端，自成风格。其中行书落款和六个印章的布局安排也非常巧妙，与主体飞白的篆书和谐统一，整篇规矩严整又豪放奇险，和他的金石风格互相印证。其余《临金文四屏》高古简练，《集甲骨文古诗》朴拙雄奇。诸如此类，不一而足。

绘画以齐派大写意为宗，得清雅之质。李立承袭齐白石大写意的精髓，绘画多以水仙、荷花、映山红、葫芦、寿桃等日常花卉蔬果为题材，或“以形写神”展示客观对象的美，或开启“心画”表达艺术家的主观情感，都能得清雅之质，饶具富贵之气。比如他的《清白传家图》，墨叶红花绿水，曲波寥寥。画面呈现澄澈静谧、肃穆端庄的艺术风格，得以昭示“清白传家”的清正廉洁主题。那叶间静雅柔美的荷花便是德行修养的馨香一缕……其中有一幅《墨虾图》栩栩如生，李立自言：“此幅乃余二十四岁时所画墨虾。其时年轻，用笔瘦弱，犹未深谙法度，曾捧呈白石老人指点，蒙其亲加斧削，且于纸端着笔示范，余得画龙点睛之秒，终身受用不浅。”可见，他得白石老人“天然真趣”绘画真传。

作为湖南齐派艺术重要代表人物，李立先生最早在湖南高校系统开设篆刻课程，组织推动湖湘篆刻事业的发展，并积极建立金石外交提升了湘派篆刻国内国外美誉度。此次展览还通过编订李立先生年表，对其家学渊源、师承关系、生平经历、艺术历程、社会活动等方面进行梳理，通过大量珍贵图片和文献实物，全面展示了李立先生的百年艺术人生。

立翁突然转头，问我：“看懂了吗?不懂来我屋里玩。”又接着说：“年轻时候要跟老人家玩，待老了后再跟年轻人玩。”他一生都在学习的路上。我与他素昧平生，但在这里是第一次相见，相见恨晚但不遗憾。三个小时没有看完的展览，有幸借今日笔墨沟通与立翁缘分。“晚生，受教了。”我躬身作揖，赠诗作别。

作于2025年7月4日长沙

参考文献：

⑴杨琪 中国美术五千年 2022年3月

白马入芦花

采薇

也曾踏泥溅沙，跃千山如羽

也曾长嘶绝崖，飞九霄如霞

这大片水银闪烁，慢步，由他牵着

入芦苇，白花漫无际涯，鬃毛如花

鬓角如霜，秋风一一吹乱，长空响

什么被吹成了过去，只剩一人一马

文艺评论作者简介

　　张文颖，笔名采薇。1982年生于湖南省常德市，现居长沙。中国诗歌学会会员、湖南省诗歌学会会员、湖南省电影评论协会会员、长沙市文艺评论家协会会员。

来源：星辰在线

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