缤纷诗意 翰墨留香——张际才师生云南采风写生行记

为期10天的“缤纷诗意 翰墨留香---张际才师生云南采风写生活动”顺利结束，本次活动6月19日开始，师生先后来到洱海、沙溪古镇、禄劝、滇池等地采风写生，开展写生、交流创作与集训，创作了一批表现地方特色的山水作品。

叶伟（江苏）：一场艺术修行，一次心灵的跋涉。

六月的风裹挟着苍山的云翳，将我们送往大理的画境。初至崇圣寺三塔，晨雾尚未散尽，三座古塔刺破苍穹，倒影在泛着涟漪的水面上摇曳生姿。唐代匠人的鬼斧神工与天地造化在此交融，让我不禁想起“古塔穿云立，清泉映月流”的诗句，这跨越千年的建筑美学，本身就是一幅立体的山水长卷。

在白族村落的宴席上，木桌上摆满了菌菇珍馐。牛肝菌的醇厚、鸡枞的鲜甜在舌尖绽放，仿佛将滇南的山林气息尽数收纳。饭后与师兄弟们铺开画纸，将眼前的三塔、流云、黛瓦白墙一一勾勒，笔触间流淌的不仅是景色，更是对自然馈赠的敬畏与感激。

走进了茶马古镇。我们邂逅了茶马古道上的“马帮”。马背上驮着的，不仅是货物，更是千年来的贸易传奇与文化交流。那哒哒的马蹄声，仿佛从历史深处传来。斑驳的青石板路诉说着往昔马帮的故事，飞檐翘角的老宅在时光中静默。白天，我们分散在街巷角落，用画笔捕捉光影在马头墙上的跃动；暮色四合时，大家围坐在客栈天井，借着月光继续创作。画纸在烛火下泛着暖黄，炭笔与水墨的碰撞声交织成夜曲。

老师说：“写生不是照搬现实，而是让心与景共鸣。”这话如醍醐灌顶。忽然懂得，王维“行到水穷处，坐看云起时”的闲适，正是在自然中寻得的心灵归途。我们画下的每一根线条，都是与天地的对话，是将刹那的感动凝固成永恒的尝试。

离别的前夜，古镇飘起细雨。在窗前写下：“苍山云作墨，洱海月为笺。画里寻真意，归来不羡仙。”这次滇南之行，不仅是一场艺术修行，更是一次心灵的跋涉。原来最美的风景，不在画纸之上，而在落笔时那颗澄明的心。

李红卫（云南）：一次终生难忘的艺术对话

云南大理、昆明，以独特的自然风光与深厚的人文底蕴，成为山水画家写生创作的理想之地。苍山洱海、滇池狮山、白族彝族村寨等等，共同构成一幅幅生动的画卷，师徒同游，在写生中不仅探索自然之美，更在笔墨传承与艺术创新中寻找共鸣。

这次采风写生活动不仅是一次与大自然的心灵碰撞，也是一场师生关于山水艺术的对话。张老师一边示范，一边与我们交流，如何取舍、如何构图、如何表现等等，让我对自然的洞察，对写生的意义，以及笔墨造型技法的理解有了全新的认识，一次次领略写意山水艺术的魅力。以笔为媒，以艺载道，薪火相传，不也乐乎！

韩爱学（山东）：不仅是技法的锤炼，更是艺术观的塑造。

张老师常说:“写生不是简单的描摹，而是与自然的对话。”在云南，面对苍山洱海的壮美、大理古城的静谧、沙溪古镇的风情，他引导我们观察光影的变化、山水的层次，以及人文与自然的和谐共生。要求我们深入观察，捕捉瞬间的灵动，而非照搬自然，充分体现了他“由真入美，由美入真”的创作理念。每到精彩景点，他总是抑制不住创作冲动，一边自己画，一边与我们交流，如何用笔用墨，如何构图、晕染，如何营造意境，如何从写实升华为写意，让我一次次感受到老师画笔的神奇。

老师的艺术理念不仅体现在画作中，也贯穿于他对生活的态度。写生间隙，他常与我们分享早年在赣南山区写生的经历，强调“画如其人”--只有内心纯净，笔墨才能通透。他鼓励我们多观察当地人的生活，了解地域文化，因为这些人文元素能让山水画更具生命力。

云南之行，他还要求我们将写生稿转化为创作，强调“写生是一个很好的技法训练，同时也可以是一次创作体验”；“真正的艺术家，要能把眼中的风景变成心中的意境、意象“。山水画不只是描绘自然，更是表达人与自然的精神共鸣。

赵红玉（南京）：师造化，感受大自然生命的活力。

辗转沙溪古镇，青石板上未干的水渍映照出老屋的倒影。老师立于巷口，衣襟染尘，专注捕捉那转瞬即逝的光影流离。我们围立一旁，他轻声提醒：“你们看，树影如何慢慢爬上墙头，又怎样轻轻退下，造化无声，却自有其脚步。”大家屏息凝神，仿佛时间真的放慢了脚步，我们才得以窥见它移动的足迹。禄劝写生时，山路崎岖泥泞，老师执意攀爬至高处，素衣立于雨帘之中。他挥毫泼墨，风雨中那抹单薄身影，竟与身下的山川大地融为一体——那是他以筋骨叩问大地，以笔墨承接天光。

当行至昆明，老师将一路写生稿徐徐展开，墨迹淋漓，仿佛还带着山风谷雨的气息。他目光扫过我们：“师造化，非只摹山描水，乃是艺术家触摸造化的灵魂，在万千生灵里感受生命真实的呼吸。”恩师以耄耋之躯，立于天地之间，饱蘸风霜雨露，挥就的岂止是画稿？更是对造化不倦的朝圣之途。

任增喜（河北）：写生不是“画场景”

洱海之水，灰蓝朦胧，如未磨的镜，映照着岸边，恣意的绿柳与远处苍山沉静的轮廓，浑然一体，蔚为壮观。老师在这里为我们进行了现场写生创作，与我们交流了他对这里山水的感受，他是怎么构思的，以及需要用到哪些技法，注意什么问题，最后一气呵成，让我们再次见证了一幅精美作品的诞生，使我对”外师造化，中得心源“有了更直观形象的认识与理解。

写生不是”画场景“，更不是照搬照抄，它是画家心灵与自然的对话，是画心中的”山水“，老师的山水作品之所以有生命力，就是源于生活又高于生活的创作。

王建琨（云南）：画画每个细节都要忠于生活

时间过得飞快，十天的采风写生短暂而充实，这次活动感觉大家的技艺也飞快提升，让我收获最大的是，心不慌了，在现场游客观看评论拍照也不怕了，最重要的是，对如何写生创作心里更有数了。

我第一幅习作画洱海三塔，塔画得不对，特点没画出来，有点草率；另外一幅沙溪古镇小景，景点鸭子没有画好也马虎了，但感觉整体不错，也就没重画。事后想这点小聪明咋能瞒过老师的火眼金睛呀！果真点评时老师给我指出来了，过后我也反思过，咱们写生也好，创作也好，不是让老师同学表扬的，游客赞赏的，虽然是写意画，但包括每个细节都不能草率，要让作品站得住脚，经得起推敲，就要忠于生活，来源于生活而高于生活，才能体现老师说的“由真入美，由美入真”的创作理念。

陈钰芳（上海）：用心灵去感受那些万种风情

武定的狮子山，西南第一山的晨雾之旅，带来惊喜不断，大雾中的狮山如仙境般缥缈，古寺苍松，晨钟暮鼓，迷雾幽径，菁古林深，大自然的造化之神秀，让师徒一行人流连忘返。在老师的册页创作上留下了第一张狮子山的精彩佳作，云雾在宣纸上如何体现，水墨在笔下氤氲缥缈，未干之时的笔墨交错，构建一幅人间仙境。

昆明滇池，烟波浩渺一池青绿，堤岸上成排高耸云端的桉树丈许的腰身，岁月为水，洗去一身的素服，留下光洁如玉的面容，默默守护这一池的美好。冬季成群红嘴鸥也在老师的册页上留下翩然翻飞的倩影，眼里的风景在创作者的笔下展现出不同的时空交融，美来自天地自然，更是心灵与自然的另一场交汇。

“80后”的张老师行走的脚步是那么健朗，那么欢快。语重心长的话语，生活里遇到什么事都要用快乐的心情去对待，去体验当下，笃行不怠。师造化也不是简单的模仿大自然，看到什么画什么，而是让笔墨跟着大自然活起来。让古人的技法在当下的风里，云里，人声里重新生长，在天地间，烟火里，与自然的每一次相遇。

笔墨随天地而活，技法经激情而创新。就像老师常说的，外师造化，中得心源，当我们真正用眼睛去看，用心灵去感受，那些山川草木，风土人情，自然会画做笔下的千岩万壑，万种风情。

写生作品选：

张际才 狮山奇观 64x45cm x12 (册页) 2025年

张际才 大理三塔 64x45cm x12 (册页) 2025年

刘党育 沙溪写生 54x45cm 2025年

刘党育 崇圣三塔 50x50cm 2025年

陈钰芳 洱海春色 69x46cm 2025年

陈钰芳 探幽 68x68cm 2025年

任增喜 春韵 68x68cm 2025年

任增喜 狮山古韵 68x68cm 2025年

叶 伟 翠湖 68x68cm 2025年

韩爱学 洱海写生 68x68cm 2025年

韩爱学 洱海苍茫 68x68cm 2025年

李红卫 洱海写生 68x68cm 2025年

李红卫 滇韵大观 68x68cm 2025年

王建琨 狮山写生 68x68cm 2025年

王建琨 沙溪古戏台 68x68cm 2025年

赵红玉 苍山烟云 68x68cm 2025年

赵红玉 狮山人家 68x68cm 2025年

范甲博 深山巨变 68x139cm 2025年

徐立新 云南三塔 68x68cm 2025年

杨日贤 狮山印象 68x68cm 2025年

来源：张际才水墨