北京
汾阳路150号，曾经的白崇禧旧居白公馆，如今的上海沪剧院所在地。这座邬达克设计的百年老洋房，在这个盛夏将迎来新一轮环境式沪剧《日出》的演出。
7月9日，环境式沪剧《日出》迎来此轮首场演出。观众走进这栋百年洋房，在百年的旋转楼梯驻足，跟随着沪剧的吴侬软语，曹禺笔下的陈白露、小东西、方达生、潘月亭，就这样近距离走到你的面前。
身临其境感受百年洋房里的《日出》
环境式沪剧《日出》是上海第一部沉浸式戏曲演出。在这栋具有深厚历史底蕴的老洋房里，水晶吊灯、弧形楼梯、橡木拼花地板、大理石壁炉，各种建筑本身的空间，天然成为了演出的布景。演员们在二楼空间穿梭、行走，对话、演唱，就如同在剧中陈白露的家一样，无论是麻将桌前的交际、舞会上的杯觥交错，有着天然的妥帖和真实感。
《日出》是上海沪剧院的经典作品，这一次和当下流行的小剧场戏剧相结合，也是上海沪剧院一次突破性尝试。最早有这个创意和设想的是制作人之一的沈传辰，他介绍说，一切想法还是缘于这栋独特的建筑，整部作品的创作也都根据这栋洋房设计而来。
在传统沪剧《日出》的基础上，这个环境式版本删掉了妓院的支线，更多从保护“小东西”的角度展开叙事。整场演出，表演空间就在百年洋房的客厅里展开，演员和观众有着非常近距离的互动，因此无论是妆造还是表演，都在原来的舞台化基础上进行了调整，变得更生活化。演员表演的状态也减少了夸张的部分，而更适应近距离的表演。
两小时的演出，无论演员的演唱、表演，还是整个建筑和戏剧产生的碰撞，都让观众身临其境感受到一种“海派文化”的独特魅力。
去年，这部环境式沪剧《日出》初次揭开面纱，就吸引了众多传统戏曲爱好者、年轻观众等各种观众群体的关注。演出现场甚至出现了从10岁到80岁的观众齐聚一堂的场景。还有热心观众连刷了三遍，每一次都买了不同视角的演出票，以求获得不同的观看效果。
全新升级版本，非遗旗袍亮相更多现场演奏
时隔半年多，今年又恰逢原著作者曹禺先生诞辰115周年，全新升级后的环境式沪剧《日出》再度上演，并将持续整个盛夏和暑假。
据悉，此次演出在多个方面进行了全方位的升级，包括全场80多位观众的视角有了更好设计。演出还增设了全场字幕，让来自全国的观众都能突破语言壁垒欣赏沪剧。演出中还加入了小提琴、长笛、萨克斯等乐器现场演奏，无论是开场还是谢幕，都有一种更live的现场感和观众互动。
演出中演员的服装十分亮眼，其中女主角陈白露的旗袍，更是融合了长三角的国家级非遗瑰宝“苏绣”，观众能近距离欣赏到由“苏绣皇后”姚建萍亲自设计并手工刺绣的高定旗袍。这台《日出》让非遗“活”了起来。
作为一部突破传统戏曲观演习惯的演艺新产品，此次《日出》由上海沪剧院、上海精文文化创意有限公司联合出品，打造了《阿波罗尼亚》等众多演艺新空间作品的“一台好戏”联合运营。演员也安排了多组卡司，沪剧院老中青四代演员共同出演，此轮还有多位新演员加盟其中。
沉浸式体验海派文化，文旅商融合探索共生
事实上，这场《日出》的沉浸式体验从走进洋房的那一刻就会开始。在一楼的沪剧艺术传习所，每场演出正式开演前，都会有时长约30分钟的沪剧文化入门级体验活动。观众在剧中演员的带领下，一同游览这栋百年洋房，同时也体验唱段表演以及身段互动教学，探索古建筑背后蕴藏的历史往事的同时，感受海派文化的氛围。
此外，本轮演出在徐汇文旅的支持下，结合徐汇区周边十余家餐饮、咖啡、书店、酒店共同发起剧目联动专属优惠，凭借演出票根获得多种消费折扣。以“票根经济”模式为纽带，开启文旅商深度融合的创新实践，也为观众打造一站式文化休闲体验。本轮演出还将增设「旗袍场」「50场纪念场」等特殊主题纪念场次，带来不同体验。
制作方表示，在《日出》的观众中，30%购票观众是从未看过戏曲演出的新观众。在这个暑假期间，他们也希望更多来自全国各地的游客观众，能一起走进洋房，感受属于上海的文化。
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