《画魂》：一个为艺术和自我解放而不懈奋斗的传奇女性

映画拾光

《画魂》

导演: 黄蜀芹

主演: 巩俐 / 尔冬升 / 达式常

类型: 剧情 / 爱情 / 传记

制片国家/地区: 中国大陆 / 法国 / 中国台湾

语言: 汉语普通话

上映日期: 1994

《画魂》这部由黄蜀芹执导，巩俐、尔冬升、达式常主演的传记剧情爱情片，于 1994 年 3 月 12 日在中国香港上映，为观众呈现了旅法女画家潘玉良跌宕起伏的一生。影片以细腻的叙事、深刻的主题和出色的表演，成为影史中展现女性艺术家成长与抗争的经典之作。​

潘玉良的人生起点是悲惨的。父母双亡后，她被舅舅卖到怡春院，成为名妓千岁红的跟班丫头。在妓院里，她目睹了千岁红的悲惨遭遇 —— 因得罪显官段老爷，被脱光衣服扔在雪地里冻死，随后尸体被草草丢弃在河中。这一残酷的现实，让年少的潘玉良第一次深刻认识到命运的无常与自己的无力。巩俐通过空洞的眼神、沉默的泪水和瑟缩的肢体语言，将玉良此时的屈辱与麻木演绎得淋漓尽致，让观众真切感受到她对命运的绝望。​

命运的转折出现在潘玉良遇到潘赞化之后。商会为拉拢时任海关总督的潘赞化，将玉良送给他。而潘赞化不仅没有乘人之危，反而被玉良的倔强和独特所吸引，对她多有照拂。最终，潘赞化倾尽全力为玉良赎身，并与她结婚，带她到上海。在上海，潘赞化托朋友教玉良绘画，支持她考取上海美术专科学校，还送她去法国深造。在潘赞化的爱与呵护下，玉良逐渐建构起自己的身份认同，从画里开始发现和探索自我。此时巩俐通过眼神的变化，从空洞转向自信与坚定，生动地展现出潘玉良的自我觉醒。​

在艺术追求上，潘玉良展现出了非凡的勇气和执着。当时中国美术界对于人体绘画存在诸多争议，上海美专教授人体绘画的教室被传统思想的人们以 “淫画” 为名砸毁，很长时间无法复课。潘玉良为了画人体，甚至去公共浴室偷偷画裸女，被发现后，她只能以自己为模特对镜自画裸体。从铅笔画到油画，她不断探索和实践。在法国留学期间，她将西洋画与中国传统画相结合，其作品《浴女》在法国获得大奖。回国后，她担任大学教授，然而，她的女性身份以及童年的苦难经历仍受到那个时代人们的歧视。她的画展不仅没有得到应有的尊重和善意，反而招来封建礼教维护者们的谩骂和诽谤，就连曾经支持她的丈夫潘赞化，在舆论压力下也产生了动摇。但潘玉良没有因此放弃，她选择再次回到法国，坚守自己的艺术道路。​

影片深刻地展现了女性在男权社会中追求自我和艺术自由的艰难。潘玉良从一个被人轻视的青楼女子，成长为一名杰出的画家，这背后是她与命运的不断抗争。她突破了社会对女性的重重束缚，打破了人们对她出身的偏见，用画笔表达自己对世界、对人生的独特理解。正如她所说：“画魂，画的是人的魂，不是皮肉。” 她的画作不仅仅是艺术的展现，更是她对自我的呐喊，对不公命运的反抗。​

巩俐在片中的表演堪称一绝。她将潘玉良从青楼女子到画家的蜕变演绎得丝丝入扣，无论是早期的屈辱麻木，还是后来在艺术追求上的坚定执着，都被她刻画得入木三分。在展现潘玉良自画裸体的场景时，巩俐亲自上阵，那个对着镜子打量自己身体的镜头，极具视觉冲击力和唯美的意境，成为影片的点睛之笔。她通过精湛的演技，让观众看到了一个有血有肉、充满生命力和抗争精神的潘玉良。​

《画魂》通过潘玉良的故事，为观众呈现了一个女性为艺术和自我解放而不懈奋斗的传奇。它让我们看到，在困境中坚守自我、追求艺术的力量是无穷的，也让我们对那个时代女性的命运有了更深刻的认识和思考 。​

潘玉良简介

潘玉良（1895年6月14日—1977年7月22日），出生于江苏扬州，安徽桐城人，原名陈秀清 ，又名张玉良，字世秀，中国近现代画家、雕塑家、美术教育家 。其主要绘画作品有《花卉》《菊花和女人体》《浴女》《瓶花》《月夜琴声》《躺在沙发上的女人》《持扇女人》《双人袖舞》等。

潘玉良的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动。

潘玉良部分艺术作品赏析

1.《瓶花》

潘玉良的《瓶花》是其静物画中的经典之作，创作于 1959 年，此时她已在法国生活多年，但内心始终怀着对祖国的思念之情。这种情感也融入到了她的作品之中，通过对瓶花等题材的描绘，寄托自己的乡愁。2014年11月22日，成交价5,440,000港元。

2.《双人袖舞》

这是潘玉良 20 世纪 50 年代中后期创作的一批以中国民间妇女活动为题材的油画代表作，也是其油画作品中融合中西文化的经典之作。该作品既展现了潘玉良学习西方绘画的坚实根底，又体现了她继承民族传统的笔墨情趣，对于研究潘玉良的艺术风格演变以及中西方艺术融合具有重要的价值。

3.《执扇自画像》

是旅法女画家潘玉良在艺术生涯中创作的众多自画像之一，也是是其展示自我和内心世界的重要代表作品。画中潘玉良的表情透露出一丝悲伤，眼神中似乎在默默诉说着对家乡和国家的深切思念，以及她独自一人在异国他乡所感受到的孤独与忧愁，一把折扇也成为她寄托乡情的载体。

4.《周小燕像》

这是潘玉良于 1947 年创作的一幅画作，现收藏于中国美术馆。潘玉良对周小燕的神态刻画入微，将她的神情描绘得安静、秀气且略带神秘，展现出一位东方女性的优雅气质，虽然周小燕本人曾表示画得不像自己，但这幅画却捕捉到了一种独特的神韵，是潘玉良心目中东方女子的形象。

5.《白菊花》系列作品

潘玉良的《白菊花》系列作品，不仅是她个人艺术风格的代表之作，也是中国近现代美术史上的重要作品。这些作品体现了她在中西艺术融合方面的探索和创新精神，对于研究中国近现代绘画的发展历程具有重要的价值。同时，作品中所蕴含的情感和思想，也让观众能够感受到画家的内心世界和人生追求，具有深刻的艺术感染力。

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