8万块银幕，等的是“爆款”吗？

紧抓腰部内容。

“一个成熟或即将成熟的、稳定的市场，腰部作品应该特别丰富。能看到大量投入1000万，可以卖出3000万、5000万的影片。问题是去哪儿看？且数量并不多。”电影制片人王磊在益起映创的主题直播活动上抛出问题和方法。

问题是沉疴。依赖爆款，腰部内容集体失语，是电影产业“久治”不愈的“顽疾”。从2015年前后大量资本涌入、互联网平台快速崛起，国内电影产业看似迎来爆发式增长，“暴增”背后实则是诸多矛盾冲突的对立隐患——

影视公司争相将目标集中在头部大IP制作上，试图通过打造爆款抢市场份额。成本适中、题材多样、受众细分的影片，被行业逐渐边缘化。到2019年左右资本退潮，互联网平台模式持续迭代，腰部内容缺失问题愈加凸显，产业真正遇冷。时至今日，问题仍未真正被正视，“多元化创作”“差异化发行”的解决方法仍没真正被产业广泛实践。

中腰部内容集体失语

结果是什么？

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影院。放一场，赔一场。

用今年的现象级爆款《哪吒2》算一笔账：总票房154.46亿、观影人次3.24亿、片方分账超55亿、净利润超90%。亮眼数据背后是153天超长放映周期拉升票房。影院虽能分得分账票房50%~55%（约70.84亿），但需承担租金（30%~40%）、人力、设备维护等刚性成本。

按2024年数据，影院单银幕年收入68万计算，多数影院难以覆盖成本。也就是说，持续放任大片虹吸效应加剧，头部影片空档期，影院面临无片可排、没钱可赚的两难境地，难保不愈演愈烈。

图片来自网络

在制片人王磊看来，国内商业院线模型是基于近20年地产发展构建起来的。商业地产走下坡路，也同步导致商场里影院歇业增多。但从商业角度看，大规模商业化院线发展到顶端后，多元化院线建设则更为重要。

产业需要有高投入的视效大片、工业大片发行和院线系统，给观众营造高水准、沉浸体验的观影娱乐方式。也需要中小体量、个性化的影院补充传统以商场、商业综合体为主体的院线模型。这需要大量制作有故事性、趣味性、新观点、贴近生活、能和观众形成强烈情绪共振的中小体量影片。

【图】王磊携电影项目《回南天》参加北京国际电影节北京市场WIP提案

90年代到00年代商业电影不发达时，中国拍了大量好看、通俗的小成本电影。没有大规模发行，但在小范围完成成本回收。如今商业电影除了头部工业大制作外，也亟需大量中腰部电影，小众艺术片等，满足个性化观影需求。

王磊还用贾樟柯导演的“浪漫发行科”以非传统方式引进《还有明天》为例，结合自己曾在艺术空间做放映做到卖座和满场的经历，强调补充发行系统中缺失的多元小众优秀艺术作品的重要性。

电影不是刚需

但要精耕细作“刚需性”产品

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健康的、良性的产业生态，不是一部电影养活8万块银幕，是用8万块银幕培育无数好电影。换句话说，电影创作需要以输出倒推输入，以市场真实需求反推内容供给，去开发、完善项目。

从创作端理解，8万块大银幕为不同类型、不同风格的电影创造链接观众的机会，提供展示和获利空间。这里不止有《哪吒》一类市场基本盘相对稳固的塔尖大IP，也有《还有明天》一类小众艺术电影、先锋实验电影、具有地域特色的本土电影等，都能在合适的银幕上，找到适合自己的观众群体。

王磊用“全流程制片人”这一角色定义完成这项工作的执行者、操盘手。简而言之，就是从项目开发选题开始，一直到最终发行，全程把控各个环节。这要求制片人要熟悉电影作为文艺作品的意识形态属性、懂创作、懂创作管理；懂观众需求、行业需求；要掌握监管政策，也要精通金融、财务、税务、法律等管理知识。

【图】王磊与万玛才旦导演合作制片作品《气球》在平遥国际电影节。

电影进入精耕细作时代。从电影制作角度，王磊认为，中国人口众多，电影观看人次并未被广泛释放，银幕使用效率低、闲置率高，因此，电影市场仍有很大挖潜空间，电影人从制作到发行基于不同端口有大量挖潜能力。只是需要放弃套路，真诚地跟观众建立新的契约，拍观众想看的电影，满足其刚需。

7月19日-20日两天，电影制片人王磊会来益起硬创线下课堂，结合他从业15年实战积累和动态观察，从制片管理角度精细拆分，中小成本电影作为电影工业一个基础单元，如何做到运作项目时完整规划，不忽略任何细节。

产业需要什么样的院线？

院线需要什么样的影片/发行？

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头部电影需要全民式发行，因此大规模工业化发行会一直存在。但产业更需要会用1000万成本赚3000万、5000万票房的电影。这需要通过精准化制作和发行，在创作端实现“百花齐放”，在观众端实现“众口可调”。

而对于艺术电影的商业价值评估，王磊坚持“艺术电影永远要把社会效率放在首位”。

从谢飞导演早年用有限资金拍摄《黑骏马》，到贾樟柯、万玛才旦等导演的艺术电影创作，尽管从市场表现看，受众和商业回报的确有限：

贾樟柯导演的《风流一代》票房1000多万，观影人次20-30万；万玛才旦导演的《雪豹》同样在20多万人次区间；毕赣导演作品则达到2.8-3亿票房；但大多数青年导演的艺术片，观影人次可能只有1-2万，甚至更低。

但这不意味着小众艺术电影没有价值。相反，小众艺术电影的长远价值在于其文化影响力：社会价值；艺术探索； 国家文化软实力提升；推动电影语言和表达的创新。

【图】王磊与万玛才旦导演合作制片作品《雪豹》拍摄现场

谈到“艺术电影的商业运作”问题，王磊给出一套自己总结的行之有效的运作方法论——

首先，成本控制上，制作前做好精准预算，预算控制在较低范围。给新人导演的成本建议，王磊认为新人导演创作多基于自身成长经验，建议成本控制在20-200万区间，团队不宜过大，优先保证创作自由度和释放创作可能性。

【图】王磊在制片作品《撞死一只羊》首映礼，与监制王家卫导演合影

其次，资源来源上，要充分获取了解各种渠道信息，政府补贴、海外基金、电影节奖金等。

再次，发行策略上，通过申请发行补贴等方式，扩大社会影响力。

最后，收益组合策略，如何综合票房、版权销售、衍生收益等，实现成本回收。

更多思维和方法会《全流程制片人》课上一一给你讲解。关于去“全流程制片人”为什么重要，为什么他值得你跟学，开课前，我们特意请王磊老师以视频方式提前跟你打招呼，向你介绍，视频时长约90秒，直接点击观看↓

用新思维、新方法，做新电影

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电影有诸多可能性，但过去囿于传统发展，基础工作没做足，产业各环节没有效、高效衔接运转等问题，导致项目开发、内容创作上不够精耕细作，生产结构不完善。但从中小成本电影制片管理开始，掌握多元化创作和差异化发行，用新信息、新方法，开启电影创作的新艺术体验，仍有很大可能性。

两天紧凑的学习安排，会把难公开讲的行业实操知识、经验，一次分享给你。包括基础技能层面的，预算决算表制作、财税法审查、政府补贴申请、中小成本搭建模型等实际管理工作，分享案例、合同样稿能。基于案例分享，能带来立竿见影的效果。

同时，这门课的核心价值，不在于教会你某个具体技能，而是培养你用顶层设计、底层逻辑视角思考问题的思维方式。这将帮助你建立系统性的项目管理、整合资源、解决问题的可迁移能力。

【图】王磊在往期制片人工作坊

适合谁来学？

其一，是影视行业的从业者。不限于电影、长剧集、短剧创作者，只要想在影视行业发展，这套项目管理方法都能帮到你。特别是刚入行的新人，这门课会像给你一把解剖行业的"小刀"，让你看清行业运作逻辑。

其二，是想跨界学习的人。可能你跨行业想入行，这门课能帮助你从0开始了解影视项目如何运作；也可能你是跨行业从业者，有兴趣或工作有需要了解电影产业运作逻辑，比如房地产、文旅、农业、快消、品牌营销等行业管理者，这门课能帮助你把电影行业的经验移植到自己的领域。项目管理方法是相通的，关键是要会举一反三。

其三，是对影视行业充满好奇的人。可能你暂时没有打算入行，但想深入了解行业运作方式，这门课也能满足你的好奇心。你会发现，电影制作和很多其他行业的管理逻辑其实很像，只是表现形式不同而已。

下图是完整课程大纲以及报名方式。如果还有你想了解的信息没提及，扫二维码添加课程小助理好友，一一为你答疑解惑。7月19日-20日，制片人王磊在北京等你。

作者丨轻舟

排版丨汪津民

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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