全国书法展览：六字隶书作品夺冠，备受赞誉！

李守银书法，不仅字形上大，而且这个字几乎是一种笔笔见方的状态，是不是也完美地颠覆了我们的认识，并且，这个字的第一个横笔，真是万千气象，不仅倾斜度大，而且刚劲有力。

最为让人感到意外的是，这个字竟然采用了这种简化字的形式，这是比较新鲜的一点，也是最为难得的一点，从这样的书写上，我们就可以得到启示，书法作品，是完全可以进行简繁相参的，这也和启功先生曾经提出的书法意见是不谋而合的。

无论是从技法上看，还是从一些异同点上看，都有着独到之处，这些特点，我们在日后的学习中，要加以灵活地应用，只有这样，才能够体现出一种新高度。

对比成熟的“启功体”，你会发现，这里的字迹，虽然是书法作品，但是，总是给人一种人老书亦老的感觉，没有了那种狂放，潇洒感，而剩下的全是精髓，不是吗？

从这样的字迹表现上看，你会想到，这是出自先生之手吗？从这样的字迹上看，也是非常在意的，在意其书写，每一个点画，都安排的十分到位，精准，这种严谨的思想，更是值得我们学习的。

在中国书法艺术众多致力于隶书创作的书家中，李守银先生无疑是其中一颗耀眼的明星。他凭借深厚的艺术功底、独到的艺术见解以及对传统文化的深刻理解，在隶书领域取得了卓越的成就，特别是他创作的隶书作品，不仅展现了古香古韵的传统魅力，更融入了鲜明的个人风格，成为了当代书坛的风景线。

李守银先生艺术成就得到了业界的高度认可。他多次在国家级书法展览中摘得桂冠，这些荣誉不仅是对他艺术才华的肯定，更是对他不懈追求艺术创新精神的褒奖。在他的众多作品中，一幅以六个大字构成的隶书作品尤为引人注目，这幅作品不仅以其独特的艺术魅力斩获了国展一等奖，更以其深邃的艺术内涵和精湛的艺术技巧，成为了当代隶书创作的典范。

细品这幅作品，我们不难发现，李守银先生在隶书创作上汲取了丰富的营养。他深入研习了《石门颂》等古代隶书经典，将这些碑刻中的精髓融入到自己的创作中，使得他的作品既有古朴典雅的气息，又不失时代感。他在用笔上兼容并蓄，裹锋与铺毫并用，中锋立骨以求稳健，侧锋求妍以增灵动。这种多变的笔法，使得他的作品在雄强之中又不失细腻，展现出一种独特的艺术韵味。

在结字方面，李守银先生的隶书作品更是别具一格。他巧妙地将点画进行排列组合，或纵横交错，或正欹相生，既体现了隶书特有的稳重感，又充满了动态之美。点画之间的顾盼呼应、揖让有致，使得整个作品呈现出一种和谐共生的艺术效果。同时，他在空间分割上也独具匠心，通过并列数笔的黏连与分离，营造出一种虚实相生的视觉效果，使得作品在整体上更加生动、有趣。

多练效差那叫不得要领，少练出彩那是心有灵犀。练字要练手，也要动脑。间架结构不好要临帖，想出奇要多看，多思，敢闯。

笔体取决于人的性格，性格无主见的人是写不出好字练不出好体。

写字和书法不是一回事情的，写字如果你认真写，非常工整会看着很舒服。但这不代表他就达到书法的标准。没有经过系统练习过的绝对称不上书法。简单的点，横，竖，撇，剌，弯钩之类的都需要经过练习，才能有书法的抑扬顿挫。我小时候捡了一本庞中华字帖，感觉这字很漂亮，做人就当如这字一样不仅要有形还要有神。练字切勿操之过急，按照字帖一笔一画慢慢摸索，所谓横平竖直那是不正确的，横左起右停都有一个吨在里面，竖也是上顿下走，粗细都是不一样的。你看电脑上打出来的宋体字体好看吗，好看，到那绝对说不上书法。所以你只要认真写字，不要乱写，大小一致，工工整整视觉上也不会差。要想达到书法境界还是从一点开始慢慢来吧。下面贴上本人拙笔，还有很大不足请诸位见谅。

确实是，有些人并没有专门练习过书法，但是能写一手好字，我觉得有几个原因：

1、遇到了几个写字好看的老师。从小学到大学，遇到那么多的老师，总有几个写字很漂亮的。尤其是在小学初中，是写字开始成形的时候，作业特别多，学习能力也特别强，看到老师写粉笔字，自己学着写，虽然不系统，也不叫书法，但是有些笔画，还是很有味道。

2、小时候模仿家长或者老师的签名练出来的。刚开始写字的时候都是写正楷，一笔一画，后来发现要搞事情了，比如试卷的家长签名，请假条的老师签名，自己的个性签名，先是模仿，老师的签名基本都是行楷，模仿练了几页字，运笔用力也出来了，自然而然地掌握了一些技巧。

3、我觉得多写东西也是一个原因。有些人就喜欢写写画画，看到报纸喜欢抄写几句话，看到古诗词喜欢写几句，看到写得好看的字，也跟着笔画写一下，写多了，就好了。

4、可能真的需要一点悟性，包括字的结构，组装，运笔方法，还有书法常见的笔画写法，都需要慢慢感悟。

字写得好看真的就不等同于书法，反正现在市面上很多大师的书法，我们平头百姓估计是难以欣赏了，所以还是好好写字，不要忘了老祖宗留下的东西就好。