路过这件作品，听到海浪声……在当代雕塑 · 油画青年推介展听到青年的声音

雕塑会动吗？正在上海油画雕塑院美术馆进行的“第三届当代雕塑·油画青年推介展”汇聚了12位青年雕塑家和24位青年油画家作品。其中，由一系列整齐排列的镜面不锈钢板构成的作品《镜子》，如海浪般颤动，经过面前的观众在那一刻，会以为自己听到了海浪的声音。

余康作品《镜子》

转到《镜子》的背后会发现装有可通过程序控制的机械活动装置，通过程序单独控制每一面镜子，使其整齐或呈现细微的变化运动。创作者、艺术家余康说：“形式不是表现目的，我更关注作品与环境之间的关系。”

展览现场

“当代雕塑·油画青年推介展”每两年举办一次，旨在为青年艺术家搭建展示平台， 推介优秀作品和优秀青年艺术人才，通过展览、研讨、出版的形式呈现学术成果。同时，向社会展示当代雕塑、油画领域的前沿动态和青年艺术家的实验探索。第三届“青推展”共收到919件雕塑和1132件油画作品，投稿数量创下新高。此次参展的青年艺术家共有24位，他们的作品在主题、视角和观点方面均有新颖之处，凭借其各自独特的思维方式和艺术语言，通过色彩、形状、材料和空间表达，传递了他们对于当代社会、文化生活的独特解读。

王健权作品《角色》

梁国兴《“摹”系列》

展览现场

展出作品中，有对传统材料的当代诠释，也有对综合材料的实验性运用的表达。更为难得的是，青年艺术家拥有材料敏感性和创造性，反映了当代青年艺术家对“物性”的深刻理解。他们用作品证明了在数字时代，物质性创作依然具有不可替代的艺术价值。

比如梁国兴的《“摹”系列》作品，以制作中国毛笔的重要材料之一马鬃为创作材料，借北宋大家郭熙的《早春图》作为创作的“源”图像，并通过马鬃的黑、白、棕三种毛色的构置来模仿中国传统绘画中的墨韵。作品以鬃为绢，以鬃为墨，旨在在具有凹凸的二维空间中“意”中国传统山水画的墨色晕染的流变与郭熙的早春之境。

王健权的作品《角色》在材料上以金属和木材相结合，体现自然材料与工业材料的反差，颜色鲜亮但不失稳重，人物以半身像为主，面部刻画细致，而身体语言概括，突出疏密的节奏感与层次感。“人物形象上我参考了很多戏曲中的人物形象，最终选取生、净、丑三类行当中的人物作为作品主要表现对象，其中以表现丑角居多，个人认为丑角在舞台上的形象更加生动诙谐，富于变化，富有表现力和识别性。”王健权说。

上海油雕院院长江梅认为，新一代雕塑家注重从本土经验出发，以夸张的造型语言反映城市化进程中的个体生存状态。

以作品《一个人》为例，艺术家杨昕关注的就是雕塑本体语言，以及如何恰当地用其表达人的情绪。一个静态动作和整体控制的泥塑造型，表现了内敛的自省心理瞬间。“作品标题‘一个人’语义双关，一方面，我的每件作品就是做了一个人；另一方面，我们每个人都只是作为独立的个体存在。”杨昕说。

原标题：《路过这件作品，听到海浪声……在当代雕塑 · 油画青年推介展听到青年的声音》

栏目编辑：江妍

来源：作者：新民晚报 徐翌晟