不断打破内容边界，先锋题材在“向死而生”中奔赴观众

短剧的崛起，为长剧市场带来多重冲击。在内容层面，以快节奏、强反转为看点的短剧不断拉升观众对故事爽感的需求，倒逼长剧不得不加快故事节奏。另一方面，开发周期更短的微短剧，在捕捉社会最新热点和大众情绪方面，也有天然优势，不仅题材创新反应速度快，试错成本也更低。

为了不被微短剧在创新维度上拉开距离，以爱优腾为代表的视频平台，在主流题材之外，一直没有放弃对先锋题材的尝试。有的作品选择聚焦小众人群，通过增加故事主体的多样性来提升长剧创作边界；有的作品则尝试用全新表达方式来讲述故事，在视觉效果、叙事风格上做出颠覆性尝试。

聚焦“非主流”叙事主体，探寻“新样本”主角

翻开国产剧市场反馈较好的作品我们不难发现，被主流市场接纳的作品，在叙事主体的选择上，早已形成相对固化的创作习惯。

在偶像剧方面，架空古偶男女主一般设定为掌握三界命运的天神，落地古偶男主往往是帝王将相或权臣贵胄，女主要么是高门贵女要么是经商奇才要么是手握剧本的穿越搞笑女。现偶剧男主常年被“多金霸总”承包，近些年随着特种兵、特警、刑警、消防员、医生等优质体制男加入男主大军，人设略接地气，但男主们的性格高冷起来依然不输霸总，女主虽然职业也与时俱进，但人设却大同小异。

在现实题材方面，都市情感剧习惯围绕夫妻之间在职业、家庭、代际沟通方面的矛盾展开故事；女性群像剧则会选择不同性格、家庭背景的女性角色为样本，对比她们的情感际遇和职业发展，以紧跟社会热点话题；悬疑剧要么围绕一个悲剧性案件的关联人物展开，要么从公检法、警察等视角抽丝剥茧还原真相。

在主流市场之外，总有一些作品跳脱出常规创作定式，尝试将更多新鲜人设纳入创作之中。其中反馈最佳的当属《山花烂漫时》《外婆的新世界》等作品。

以真实榜样人物为原型改编的影视剧，或以老年人为主角展开的故事，在早些年都不算“小众题材”。只不过这些更能唤起传统收视人群共鸣的作品，随着年轻人成为剧集主流观剧人群后，在近几年逐渐淡出大众视野。而这两部作品的创新之处，正是在于它们均用年轻人喜爱的方式来塑造人物，讲述故事，把这些被“边缘化”的主人公们重新拉回当下年轻人的视线。

相比之下，以《三悦有了新工作》《摇滚狂花》等为代表的剧集，则致力于发掘此前鲜少在电视剧里出现的人物类型或人物设定。《三悦有了新工作》里对殡葬业从业人员群像共性和个体境遇的描绘，带给观众新鲜又不失情感冲击力的观剧体验。《摇滚狂花》对“不讨喜”母亲角色的呈现，不仅带给观众直观的新鲜感，也让女性情感剧有了“另类”的打开方式。

上述作品里，以艺术为桥梁增强榜样人物对年轻人影响力的《山花烂漫时》口碑最佳，豆瓣评分高达9.6分。拓宽了都市情感剧叙事主体边界的《三悦有了新工作》同样口碑优异，豆瓣评分达到8.4分。敢于挖掘情感剧另类人设的《外婆的新世界》和《摇滚狂花》，在主人公偏离主流审美的前提下，依然在受众里有着高满意度，豆瓣评分分别为7.6分和7.4分。

可以说，对于这类敢于创新的作品，只要制作严谨，主演演技在线，人物完成度高，即便作品本身并不完美，大多数观众也会抱持相对宽容的态度。

在现实题材里玩高概念，为长剧注入诗情画意

除了上述在主人公人设方面做出突破性尝试的作品之外，还有一些作品选择在故事风格和表达方式上做出颠覆性探索。比如今年暑期档开播的《在人间》，去年的黑马悬疑剧《新生》，早几年的《开端》《我是余欢水》等作品。

总体来看，这些作品都属于强剧情、高概念的迷你剧。在这些作品里，观众接受度更高的为《开端》，这部作品将无限流的概念加入悬疑向故事里而毫不违和，为了淡化无限流可能带来的悬浮感，作品在制作和人物设定上均呈现出强烈的现实质感。可以说，这部高口碑爆款，为同类高概念悬疑剧提供了有参考价值的创作样本。

在这部作品之前，《我是余欢水》也曾尝试在极度写实的现实题材作品里加入天马行空的荒诞元素，为了让观众接受度更高，该剧选择加入大量喜剧元素。也正是这部剧的出圈，让正午阳光对《开端》的开发更具信心。

尝试将高概念元素加入现实题材的作品还有《天才基本法》。该剧用平行时空的理念构建起一个戏剧化却又不失严谨的世界观，又用足够落地的亲情、友情、成长等能引发观众强共鸣的元素，来保障故事主体的现实基因。

用颠覆性风格杀出重围的黑马之作《新生》，则堪称另一个表达新样本。这部作品对人物身份层层剥离、不断反转的叙事方法，刷新了国产剧的固有表达形态，带来极具震撼的观剧体验。同样“癫”的还有前不久播出的《在人间》，尽管褒贬不一，观众接受度不如前者，但其在视觉语言和叙事方法上的大胆尝试，同样让观众震撼。

和《在人间》同属爱奇艺“微尘剧场”的《我的阿勒泰》，和上述高概念剧作气质截然相反，但其创新度却不输任何一部作品。这部作品用足够有诗意的镜头语言，讲述了一段唯美而舒缓的故事，将原著散文诗的韵味呈现得极具艺术美感。

不管是在现实叙事里加入高概念元素，还是将作品的镜头语言升华到艺术层面，都是长剧制作方和创作者们对内容表达形态和观众审美习惯的极致化探索。这些作品也从不同侧面证明：虽然微短剧自带创新优势，但长剧却有着微短剧难以企及的表达高度。

结语：

在长剧向短，短剧向长的大势所趋下，一方面，制作周期更短、制作成本更低的迷你剧被各大平台寄予厚望，成为长剧出奇制胜的载体。据统计，从2022年到2025年5月底，集数在12集及以下的迷你剧数量为55部，集数在13到16集之间的迷你剧数量为44部（非微短剧）。上述这些从不同维度探索长剧表达边界的作品，几乎均来自迷你剧。

另一方面，和这些迷你剧故事体量不相上下的微短剧，也肩负着微短剧精品化的使命，比如融合了微短剧爽感和长剧质感的《狮城山海》，投资过亿，被业内寄予厚望。某种程度上来说，同为创新先锋的迷你剧和横屏中剧，都是创作者们在微短剧崛起的当下，对电视剧内容表达方式的自我开拓。

挑战观众固有审美，意味着可能折戟沉沙，但这些以不同形式探索剧集表达边界的作品还是不断涌现，以向死而生的勇气奔赴观众。不管最终商业表现如何，这些作品都折射出国产剧绵延不绝的生命力。