袁世海这样评论样板戏以及钱浩梁、刘长瑜在《红灯记》中的表演

说起京剧，咱们得承认这是国粹，是老祖宗留下的宝贝。到了现代，京剧也没停下脚步，尤其是样板戏这块，特别有故事。《红灯记》那可是样板戏里的扛把子，火了好多年，到现在一提起来，大家还都能哼两句。今天咱们就聊聊袁世海老爷子咋看样板戏，还有钱浩梁、刘长瑜在《红灯记》里演得咋样。袁世海是谁？京剧界的大咖，花脸行当的顶梁柱，他的看法那可是有分量的。咱这文章得实打实，全程不瞎编，资料都从网上靠谱地方找来的，争取写得接地气，像拉家常似的，但又有点儿嚼头。

袁世海是谁，样板戏又是啥

袁世海，1916年生的，北京人，原名叫袁瑞麟。小时候家里穷得叮当响，但他愣是对京剧着了迷，硬是靠自己闯出了一片天。他拜了好几位名师，像郝寿臣、金少山这样的京剧大腕儿，学的都是真功夫。后来他成了花脸行当的代表人物，嗓子浑厚，台风稳，演啥像啥。他的拿手戏不少，《霸王别姬》、《将相和》啥的都演过，但在《红灯记》里演的那个日本鬼子鸠山，真的是让人印象深刻。

袁世海不光会演，还特别会琢磨。他对京剧的理解深得很，看别人的表演也能说出个一二三来。他不是那种光说好听话的人，点评起来有理有据，既能夸人，也能指出毛病。所以他聊起样板戏和《红灯记》里的演员，那话听着就让人信服。

样板戏这词儿，现在年轻人可能有点儿陌生，但在上世纪六七十年代，那可是家喻户晓。简单说，就是那时候官方推出来的“革命戏剧”，得既有艺术性，又得有政治性。《红灯记》就是其中一个，讲的是抗日战争时候李玉和一家三代为了传递密电码跟敌人斗智斗勇的故事。除了京剧，还有芭蕾舞剧啥的，总共八个戏，被称为“八大样板戏”。这戏当年火到啥程度呢？街上随便拉个人都能唱两句，广播里天天放，学校里还得学。

样板戏好不好，现在看法不一，有人觉得是艺术瑰宝，有人觉得政治味儿太浓。袁世海咋看呢？咱接下来细聊。

袁世海眼里的样板戏

袁世海对样板戏的态度挺有意思，他不是那种非黑即白的人。1984年他在一次讲座里就说过，样板戏这东西不能全盘否定。他说得很明白，这戏是好多艺术家一块儿干出来的，不是某个人或者某个小团体的功劳。他还提到，中央早就定了调，样板戏是大家伙儿辛辛苦苦搞出来的成果，值不值得肯定，得看实际情况。

袁世海觉得，样板戏在艺术上确实有它的过人之处。比如说音乐，唱腔，还有表演方式，都下了大功夫。《红灯记》里头的曲子听着既像传统京剧，又有点儿新花样，这不就是创新吗？他特别欣赏这种把老传统和新东西结合起来的做法，说这给京剧发展开了个好头。

不过，袁世海也不是光说好话。他也承认，样板戏有它的短板。比如有时候太讲政治了，艺术的多样性就被挤掉了。那年头为了突出革命主题，好多老戏都被搁一边儿了，这对京剧传承来说挺可惜的。他还觉得，样板戏有时候太“硬”，不够柔和，没能把京剧那种细腻的美完全发挥出来。

但他总的看法是，得辩证地看。样板戏有它的历史背景，不能拿现在的眼光去挑毛病。袁世海这人说话实在，他不否认问题，但也不愿意把样板戏说得一无是处。他觉得，这段历史是京剧发展的一部分，甭管好坏，都得认真总结。

钱浩梁和刘长瑜在《红灯记》里咋样

钱浩梁，1934年生的，上海人，老生行当的大师。他演《红灯记》里的李玉和，那真是没得挑。李玉和是个啥人呢？一个地下工作者，扛着家国大义，跟日本鬼子斗到底。钱浩梁把这个角色演得特别有劲儿，嗓子厚实，台步稳当，一看就是个硬汉。

袁世海对钱浩梁评价很高。他说，钱浩梁演李玉和不是光靠嗓子好，更重要的是他把人物的魂儿抓住了。尤其是李玉和被抓起来受审那段，钱浩梁的眼神、动作，还有唱腔里的那股子劲儿，把李玉和那种不屈不挠的精神全给表现出来了。袁世海还夸他，说他演戏不浮，特别沉得住气，能让观众跟着他走，感动得不得了。

钱浩梁咋演得这么好呢？袁世海说了，这家伙特别用心。他排戏的时候老琢磨剧本，把李玉和的心理活动抠得透透的。而且他跟导演、别的演员配合得也好，大家一块儿磨细节，才把这戏整得这么出彩。

刘长瑜，1942年生的，北京人，花旦行当的顶尖人物。她在《红灯记》里演李铁梅，一个革命少女，机灵又勇敢。刘长瑜演这个角色，简直就是天生合适。她的嗓子甜，身段活，演起来特别有朝气，看着就让人喜欢。

袁世海对刘长瑜也是赞不绝口。他说，刘长瑜演的李铁梅特别鲜活，像真事儿似的。她唱“穷人的孩子早当家”那段，感情足，嗓子也好听，听着就觉得这姑娘真不容易，但又特别坚强。袁世海还提到，她的身段和表情特别到位，把李铁梅那种青春劲儿和革命热情全演出来了。

刘长瑜咋这么厉害呢？袁世海说，她跟钱浩梁一样，用心。她不光自己钻研角色，还老跟前辈请教，把花旦的功夫练得扎实又灵活。袁世海觉得，她演的李铁梅是《红灯记》里的一大亮点，缺了她就不行。

《红灯记》这戏在艺术上真挺牛的。先说音乐，它把传统京剧的西皮、二黄这些唱腔跟现代音乐掺一块儿去了。比如李玉和那段“临行喝妈一碗酒”，听着是老味儿，但配乐里加了点儿新花样，显得更饱满。再说表演，演员们不光唱得好，还特别会演，把人物的内心戏全抠出来了。舞台上那些布景、灯光，也比老京剧现代化了不少，看着更带劲儿。

这些新东西，对京剧来说是种突破。袁世海就说过，这戏证明了京剧不是老古董，也能跟上时代。所以后来好多现代京剧都从这儿学了不少招儿。

《红灯记》那时候的影响力真不是盖的。六十年代到七十年代，谁没听过这戏啊？它讲的故事简单又振奋人心，李玉和一家三代的革命精神，鼓舞了好多人。那会儿广播里老放，学校里教唱，连农村大喇叭都播，成了文化生活的一大块。

不过，现在回头看，也有人觉得这戏政治味儿太重，把艺术挤得有点儿喘不过气。加上那时候好多老戏被压着没机会演，京剧传承吃了点儿亏。但不管咋说，《红灯记》的影响是实打实的，袁世海也觉得，它的历史地位抹不掉。

袁世海聊样板戏和《红灯记》里的钱浩梁、刘长瑜，讲得实在又有深度。《红灯记》这戏，不管你咋看，它在京剧史上都占了一席之地。袁世海、钱浩梁、刘长瑜这仨人，把自己的本事和心血都放进去了，才有了这么经典的作品。京剧这东西，传承不容易，希望以后还能多点儿人喜欢，多点儿人接着干，把这宝贝传下去。

参考资料

罗长青.古今演变视域下的“样板戏”《红灯记》创作源起[J].南方文坛,2023,(01)
:128-136.DOI:10.14065/j.cnki.nfwt.2023.01.015.