7年后，菲董再去了一趟印度。

巴黎蓬皮杜中心外，骰子般的艺术装置伫立。

LOUIS VUITTON 2026 春夏男装大秀尚未开场，前排嘉宾却早已掀起轰动。到场观众和摄影师们，无不想要去记录这一场“颁奖典礼红毯级”的看秀名场面。

毕竟作为时尚、潮流、音乐、艺术等多领域人脉王 Pharrell Williams 主导的大秀，必然是最为星光璀璨的名利场派对。

磅礴我也准时到达秀场

大秀上那些个具风格的亚洲时尚偶像们，就足够让粉丝们尖叫连连。

BTS 成员 J-Hope

BamBam

孔刘

这场大秀因为Beyoncé，推迟了近一个小时，即便在座的都是大明星，也没有人抱怨，因为当这对乐坛帝后真正现身的那一刻，全场顿时“失控”。

Beyoncé以丹宁牛仔女郎造型压轴登场，金色长发飘逸，西部牛仔风的穿搭散发出不羁又自信的魅力，贴身丹宁连体裤勾勒出她黄金比例的曲线。

搭配一顶宽沿牛仔帽、镶有珍珠的华丽暗棕色迷你硬箱手袋和焦糖色羽毛的披肩，恰如其分地“女王Buff”叠满，仿佛下一秒就能在万人体育场唱响《TexasHold 'Em》。

Jay-Z紧随她左右，以拼接皮革外套的细节呼应 LOUIS VUITTON 标志性 Monogram 图案装饰，脚踩黑色皮鞋，加上标志性的脏辫加墨镜，瞬间进入“嘻哈大佬”状态。

值得一提的是，当大秀谢幕 Pharrell 走上T台之时，他也将手中的限量新款手袋，现场递给了Beyoncé，然后就蹦蹦跳跳的离开了。

这个突如其来的献礼环节，就像是将这场时尚“游戏”中，代表幸运的筹码交给了真正的Queen。

毕竟这场大秀就是让这个巴黎知名地标蓬皮杜艺术中心，变成了一个巨大的印度传统游戏“蛇梯棋”的实景舞台。

蓬皮杜广场的“蛇梯棋”

LV的印度之旅

本季 LOUIS VUITTON 2026 春夏男装秀的秀场布景，由来自印度的建筑事务所 Studio Mumbai 倾力打造，整座装置仿佛将童年的“蛇与梯子”棋盘游戏等比例放大，在巴黎蓬皮杜中心外的广场上搭建出一个充满童趣的游戏空间。

这种棋盘游戏最早可追溯至古印度，其原型为一幅象征宇宙秩序与精神升华的曼陀罗图。游戏规则简单却富有哲理，玩家通过掷骰子决定命运，每前进一步，既有可能爬上通向彼岸的“梯子”，也可能跌入毒蛇之口。

一次次“回到起点”的循环中，考验的是勇气、选择与经验。

这一游戏蕴含着探索机遇、承担责任与忠于自我的深意，恰与 Pharrell 借由 LOUIS VUITTON 传达的“人生哲学”和“社群理念”不谋而合。

蓬皮杜中心变身完美棋盘背景，广场地面被涂绘成巨型棋盘格图案，每个格子间隔标注着象征进度的数字，棋盘中交错着手绘的蛇形图案和通向远方的梯子符号，让人仿佛置身于命运游戏桌面之中。

观众席则沿棋盘四周排布，棕褐色调的木质看台如围棋的边框，将整场景观收于视野中央。当观众就位、往棋盘中望去，仿佛成了这场视觉叙事里的“棋子”或“掷骰者”，沉浸在一次现实与象征交错的棋局。

Studio Mumbai主理人 Bijoy Jain 向来擅长将印度建筑美学与现代性结合，在本次秀场中，他大量采用原木结构与手工工艺进行搭建，从而打破现广场原本的金属结构冰冷感。

木平台上夯土质感的肌理，与棋盘上蜿蜒流动的彩色手绘蛇形图腾彼此映衬，使整座广场在精神上从巴黎延伸至印度，仿佛在现代艺术的圣地，搭建起一座古文明与当代时尚彼此交汇的游乐场。

Pharrell将本季 LOUIS VUITTON 的灵感源头引向印度，绝非灵机一动的异国情调，实际上，早在系列筹备初期 Pharrell 就亲赴印度进行实地调研，他踏访了新德里、孟买以及“蓝色之城”焦特布尔，走进当地裁缝作坊、街头巷尾与市集广场，观察印度在地的生活、工艺与色彩语境。

这并不是 Pharrell 首次造访印度。多年前，他因音乐合作及潮流项目便与这片土地结下缘分，此番重返印度，也因此更像一次“重识”，他眼中所见的，不只是异域，而是一个由文化、美学、信仰与手工智慧交织而成的灵感之源。

于是，这些视觉与感知直接渗透进了 LOUIS VUITTON 2026 春夏男装系列的配色与结构中，姜黄与肉桂般温暖饱满的色调，蓝染牛仔布上如焦特布尔城墙般的迷人蓝灰，以及那些仿佛源自印度庙宇香料摊位与传统沙丽的高饱和色彩，皆成为整季设计的重要调色板。

在剪裁层面，Pharrell深入理解了印度裁缝文化所蕴含的多重维度，从对面料触感的敏感捕捉，到廓形剪裁中流动性与结构感的平衡，再到手工刺绣、印染、缝线等细节的打磨，每一环节都融入了印度市井与日常中流动的光和温度。

甚至重拾了品牌与 Wes Anderson 共同合作，为电影《穿越大吉岭》（The Darjeeling Limited）中设计的的动物图案旅行箱包。并将那些猎豹、大象、斑马等热带动植物纹样，重新刺绣和印花在西装、牛仔和包袋上。

这种对地域文化的体悟结合品牌一以贯之的旅行精神，为系列注入了灵魂，品牌自创立以来秉持着开拓视野的旅行基因。

在他的创作世界里，他就像是一位世界公民，始终会崇敬那些启发过他的地方。

回顾过往数季，Pharrell每一季都在向不同的城市或文化致敬，逐步构筑出一条多元文化巡礼的主线。

比如首秀选在巴黎塞纳河上的 Pont Neuf 桥，融合了街头风格与奢华剪裁，在唱诗班的簇拥下，如一场世界大同的狂欢。随后 2024 秋冬系列，他将目光投向美国，挖掘西部牛仔的图腾并以奢华之姿重新诠释经典的 Buffalo 风格，向西部文化致敬，带来一次根源之旅的homecoming。

再之后的系列中，他与好友日本潮流教父 Nigo 合作，将日本传统工艺、东京原宿的街头巧思融入 LOUIS VUITTON 设计，并在东西方时尚之间，搭建属于藏家的时间桥梁。

而今他又纵身跃入南亚次大陆的文化海洋，让印度成为灵感缪斯。可以说，从巴黎到美国西部，再到远东的日本、南亚的印度，他的设计足迹遍布全球，逐步以时装去实现这段野心勃勃的跨文化旅行。

多方聚力，以视听融合文化蓝图

对于 Pharrell 这样一位横跨音乐与时尚领域的掌舵者来说，秀场音乐绝不仅是简单的背景音，更是叙事的重要组成部分。

本场秀，他依然亲自担纲音乐总监，集合多位音乐人的才华为秀场量身打造了原创配乐。开场时，一支大编制现场管弦乐队率先奏响隆隆的定音鼓与小号，为走秀揭幕。

当音乐不断推进，Pharrell特别邀请的家乡弗吉尼亚的福音合唱团 Voices of Fire 现场献声，几十位歌者的澎湃人声和声与电子乐编曲交织，加上管弦乐团协同演奏，听起来就是十分宏大，如史诗一般。

随之响起的是传奇印度作曲家 A.R. Rahman 创作的极具民族风情的电子乐章，这位奥斯卡获奖作曲家受邀参与了本季音乐的制作，与 Pharrell 联合谱写并制作了一首旁遮普风情浓郁的全新单曲《Yaara Punjabi》，在秀场上首次公开亮相，也让悠扬的印度旋律糅合电子节拍，在蓬皮杜广场回荡。

当然音乐中少不了大量的当代嘻哈元素，Pharrell 邀请了自己的挚友 Tyler, the Creator 以及Pusha T、Doechii 等说唱大咖助阵参与配乐制作，将时下流行的 Trap 节拍和说唱韵律融入整体音乐编排。

从庄严宏大的合唱与管弦乐，到动感十足的鼓机和贝斯线。Pharrell通过丰富多元的音乐策划，将印度传统、欧美福音、当代嘻哈这些截然不同的音乐文化串联在一起，用声音讲述了一出跨界融合的故事，迸发出更强烈的艺术感染力和文化共鸣。

邀请印度国宝级音乐人，是体现对当地文化的尊重与致敬，结合福音唱诗班，则代表自身根源信仰，再到引入全球流行的嘻哈力量，确保整场音乐具有当代潮流的号召力。

这种多层次的视听体验让秀场超越了一般走秀的范畴，更像是一场文化交融的现场表演。从音乐跨界到时尚，从街头潮流到奢侈殿堂，创作者的人生和设计生涯中同样经历过“步步高升”的幸运时刻，也面对过风险与质疑的考验。

但凭借勇于冒险的精神和对多元文化的包容开放态度，他在每一次挑战中都寻找到新的灵感阶梯，不断攀登，在“蛇梯棋”的隐喻下，Pharrell Williams为 LOUIS VUITTON 男装描绘的，无疑是一幅关于命运、选择、旅行与多元文化融合的未来蓝图。

音乐、美术、建筑等不同领域融会贯通，为品牌注入新鲜的时代活力和人文关怀。

正如棋盘游戏永远还有下一局，无论下一次将骰子掷向何方，可以肯定的是，这这场于蓬皮杜广场上演的时尚盛会，既是一次以开放的胸襟和无畏的创新，去对时尚和文化的致敬，也是对品牌全球灵感之旅万众期待的续写。

阳光、文化、情感，共同浸染衣橱

当我们将目光从宏大的秀场叙事拉回到时装本身，一个被阳光亲吻过、兼具优雅与松弛的绅士形象便跃然眼前。本季的核心风格如果需要一词蔽之，那应该是“Sun-Drenched Dandy”（阳光浸染的绅士格调）。

这不仅是一种美学，更是一种感官体验。整个系列仿佛被温暖的日光着色，真丝、皮革、丹宁和精细羊毛呈现出自然的褪色质感。

丝羊绒、骆马绒等顶级面料，则被刻意处理成带有原始肌理的形态，营造出一种被时间与穿着赋予个性的“旧物”之美，光是远观，就让人很想上前抚摸一番。这种“岁月质感”并非陈旧，而是一种极致优雅的从容。

正如《Harper's Bazaar》的评价：“你感觉这些衣服不是用来被小心翼翼伺候的——它们是为生活而生，为自在活动而生，能在不经意间捕捉光影。”

对印度当代生活的捕捉，也让这一季里呈现了颇多对现代材质的演绎。

色彩上，Pharrell进行了一次大胆的置换。深邃的紫靛蓝（由海军蓝与紫罗兰调和而成）取代传统男装中的黑色，成为新的基石色调，散发着独特的时尚绅士韵味。

柔和的浅米色则成为了“新驼色”，为系列注入轻盈与暖意。

还有火焰般的酒红、橙色，尘粉般的柔彩与做旧的白，整个调色盘仿佛都在模拟日光漂白后的不同色阶，有机而富有诗意。

菲董本人在后台分享时特别提到这些来自大地的色彩：

“我们从印度得到的灵感之一就是色彩。你会看到系列里有姜黄、肉桂的颜色，还有我们称之为‘咖啡靛蓝’的丹宁布。”

当人们每每提到印度还只能想象神秘异域文化时，在这一季中，你就能透过菲董的视角，感受到更多印度当代都市人文。

而这，也延伸出了本季的另一大关键词：“Glamping”（奢华露营）。

印度北部与喜马拉雅山脉相连，登山文化深植其中。在印度文化中，喜马拉雅山脉是“众神的居所”，是进行冥想和寻求精神启迪的圣地，这为当地登山赋上了一层灵性。

另一方面，自英属印度时期起，以大吉岭（Darjeeling）为据点的探险活动拉开了现代登山运动的序幕，这又带来有一种历史赋予的“绅士探险家”风格。

菲董精准捕捉了这两种特质，他所呈现的“Glamping”并非征服自然的粗犷，而是现代旅行者在山麓间进行的豪华徒步旅行。

因此，我们看到了功能性的防护夹克、精制的仿羊羔绒外套与登山靴，它们是现代户外装备的廓形，但又被赋予经典图案重塑，并缀以精美装饰。

它既致敬了登山者对自然的敬畏，也满足了现代奢华旅者对风格与舒适的追求。

由此，我们又能再寻找到一条穿插大秀的故事线，也就是我们开篇提到的韦斯·安德森的经典电影《穿越大吉岭》（The Darjeeling Limited）。

十余年过去，箱包上的图案首次被完整地引入到成衣系列中，完成一次亮眼的回归，也为整个本已充满旅行能量的系列增添一抹怀旧的色彩。

图案以半植物鞣制皮革为基底，由猎豹、大象、瞪羚、长颈鹿、犀牛、斑马与棕榈树交织而成，描绘了一幅跨越大陆的动植物奇景。

在 2026 春夏系列中，这个充满故事性的图案以万千姿态焕发新生：

它化身为精致的刺绣，点缀在丹宁套装上：

在剪裁精良的正装与衬衫上，它又通过精巧的剪线提花工艺呈现：

甚至在一件奢华的羊绒大衣上，它以手绣的形式展现出匠心与精致：

这一母题的巧妙运用，不仅是对电影文化的致敬，更完美契合了本季“Paris to India”的旅行主题，成为连接不同文化、讲述全球故事的生动载体。

可佩戴艺术品与“种草”清单

对于路易威登而言，配饰永远是完整造型的点睛之笔，也是展现品牌极致工艺的绝佳舞台。本季的配饰细节，堪称一场微观世界的“寻宝游戏”。

手袋系列是本季当之无愧的焦点。标志性的 Speedy P9 手袋再度进化，除了被赋予《穿越大吉岭》的印花新生之外，也从印度的挂毯工艺中汲取灵感，为Speedy系列增添华丽和异域感。

珍稀皮革如褪色鸵鸟皮、萨哈拉沙漠色调的鳄鱼皮，应该也会吸引不少人的目光。

还有手绘条纹款、饰以立体 Monogram 元素的丝巾印花等版本，多种尺寸可选，适配于你生活里的每个场景。

这只包也正是谢幕时菲董送给 Beyoncé 的那款

镶满宝石的 Keepall 一登场就吸引所有人目光，其灵感源自印度传统工艺，所有宝石呈对称排列，呼应着 Glamping 理念，让你的旅途也能足够惊艳。

自菲董上任后首次亮相的 Louis Vuitton Shopper Tote 已火速成为品牌的标志性单品，在这一季依然以全新的材质、配色和尺寸重新亮相。

全新尺寸 Nil 手袋，以暖棕色调的光滑皮革打造，自带慵懒感和实用性。

在服装材质上出现的单宁布，转头也被用于了包袋的设计当中。本季，这种经典面料焕然一新，大多采用渐变效果搭配 Damier 格纹，爆款潜力十足。

同样的格纹还采用再生皮革编织工艺，被运用到了更多包款之上，一样是吸睛的存在。

当然，这一季包包里，也有不少可爱的形象出现。比如“青蛙”，它是在菲董拜访 Studio Mumbai 的建筑师 Bijoy Jain 时，看见花园里的青蛙时而诞生的灵感。

更值得一提的是，灵感源自 Gaston-Louis Vuitton 典藏硬箱的紫色亚克力硬箱和镶嵌着宝石与珍珠的皮革硬箱。不仅将品牌的旅行艺术提升至新的奢华高度，也是本季手袋中最具宣言性的作品。

Gaston-Louis Vuitton 不仅是一位继承者，更是一位充满热情的发明家、收藏家和美学家。他执掌品牌的时期，正值装饰艺术（Art Deco）风潮盛行的20世纪初。

Gaston本人也对新材料、新设计抱有极大热情，他为当时的精英客户们创造了无数天马行空的特别定制硬箱，例如可以变身为便携书桌的“书架箱”，或是存放珍贵香水瓶的“梳妆箱”。而菲董在本季所做的，正是用创新材质和大胆色彩来重申 Gaston 乃至品牌的理念：硬箱不仅是旅行工具，它本身就是一件艺术品。

本季的鞋履同样仿佛经过了时光的洗礼。

LV Jazz以其超薄、无左右脚之分的颠覆性设计，推出系带款和德比乐福鞋款，涵盖皮革、绒面及鸵鸟皮等多种材质。

LV Tilted滑板鞋则换上新配色和宝石镶嵌。

而以黑色或米色皮革拼接黑色橡胶鞋头的 LV Bubble 登山靴，则完美呼应了“Glamping”主题。

当然，《穿越大吉岭》的图案也出现在了 LV BUTTERSOFT 运动鞋和 LV Remix 登山靴上，让足下风光也充满叙事性。

Dandy男士们从不放过对细节配饰的追求，本季配饰依旧为他们带来了丰富的选择。

从镶嵌着黑玛瑙、紫水晶、虎眼石等半宝石的手链，到带有玑镂雕刻工艺的 925 银项链。从致敬板球运动的条纹领带，到让人联想起品牌硬箱经典“蛙型扣”的 LV Frog 皮带扣……

每一个微小细节都代表着精致，让人购买欲爆棚。

而全新的 LV Heritage 太阳眼镜系列，则以金属镶角设计呼应品牌硬箱元素。半框与无框设计打造出轻盈的流线美感，镜片则呈现如日光漂白后的渐变色彩，将时间与旅行的主题巧妙融入设计之中。

正如 Pharrell 本人在一份声明中所说：“印度一直给我灵感。蛇梯棋就诞生于此，而这个游戏本身就是对生命最完美的隐喻：攀登、坠落、与其中的教训。这次合作是一次思想的碰撞——充满人性、有意识、且饱含精神力量。”

从建筑师 Bijoy Jain 到音乐大师A.R. Rahman，秀场上的菲董并没有进行简单的文化挪用，而是选择了从体悟、人文、音乐、影视、艺术等多元维度去诠释主题。在这里，图案是为了天性趣味、剪裁是为了轻松着装，而一直被反复强调的“绅士风格”（Dandyism）不仅关于外表，更关于“你是谁”“敢于展示真我”。

执掌路易威登男装两年后，如今的菲董正以他独有的方式，构建出一个既有人文艺术，又充满商业智慧、潮流触觉的全新LV男装叙事。这时，选择时装不仅是选择时尚，更是选择你懂得、你喜爱的故事和情绪，这种超然于时装之上的对话感和互动性，才真正让人着迷。

这次大秀落幕，菲董的旅程还将继续，下次还将去往何地？我已经忍不住开始好奇。

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本期文字助理：Milo、Quinn