不一样的战争片，难以描述！

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战争结束后第一个秋天的列宁格勒。集体公寓的厨房里，爱慕伊娅的男邻居对她说，伊娅这个名字在希腊语中是紫罗兰的意思。

“紫罗兰，多美的花啊！” 他一边殷勤地重复着，一边伸手去揽她的腰。她立即躲开了，高瘦的身子抱紧了裹着大毛巾的帕什卡。

生于1991年的导演康捷米尔·巴拉戈夫，算起来他今年才31岁，执导这部影片的时候才28岁，可以说是年轻有为。

而并未亲历过二战的他深受触动，决定拍出这段连老导演都不敢碰的历史，足见其才华——《高个儿》。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从与曾执导过《俄罗斯方舟》的俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫，从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……

巴拉戈夫的第一部长片作品《亲密》就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并在法媒中获得一致好评。

实际上《高个儿》仅仅是他的第二部长片作品，是巴拉戈夫看过前苏联作家阿列克谢耶维奇（代表作《切尔诺贝利的悲鸣》）的小说《战争中没有女性》后有感而发的一部作品。

这部电影一出现在戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。

由此看来，当时年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上了，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑。

而在《高个儿》中，两位参加过二战的女性成为了故事中的焦点。

高个儿伊娅，是列宁格勒医院的护士。她在战斗中被炮弹伤到了脑部，遣回了后方。

愈后的伊娅留下了脑震荡的后遗症，她变得迟缓呆滞，有些口齿不清，时不时会失去神志，任旁人怎么叫都不能清醒过来。

玛莎，是二战期间的女兵。然而奔赴前线的女兵并不全是上战场打仗的，一部分实际上是在后方充当男士兵的慰安妇。

玛莎则在慰安所经历了多次怀孕和打胎，早已失去了生育能力，却依然想要一个孩子。

因为经历二战洗礼的列宁格勒，充斥着死亡和沉寂，整个城市到处都是荒芜的破败。此时需要的正是新生命的降临。

玛莎和这座城市一样亟需大换血，把尘埃和污垢冲洗掉，输入新鲜血液。只可惜，玛莎忘记了她无法生育的事实。

这是一场时代的悲剧，也是女性的悲剧。

影片围绕着这两个伤痕累累的女人，为我们缓缓展开了战后列宁格勒的风貌。

影片再现女性在这场“精神浩劫”中的挣扎。她们如此迷茫无措，无所适从，甚至没有未来，病痛侵蚀他们，现实也折磨他们。

作为一次女性叙事，高个儿伊娅几乎磨灭了全部女性特征，而玛莎则对于女性身份有着疯狂的追求。

战争里的女人，到底要多艰难，才能留住自己的人性……

电影无意探讨引发悲剧的根源，它平静地讲述着关于命运的故事，镜头仿佛冷静的旁观者，记录着日复一日的简单生活，却在某个让人猝不及防的转折点，猛地把你拉入绝望的深渊。

全片也没有配乐，后期配音的略显突兀使整部电影显得极为静谧。人们就如黑暗中的野兽，耳语，饮酒，做爱。

漫漫之黑夜，面无表情的脸，冬日下的死寂，没有知觉，趋于静止。他们被黑夜吞噬，与黑夜做伴。

这部电影像极了一头沉睡的巨兽。

和以往的战争片不同。《高个儿》看不到以人为背景“恢弘”的战争大场面，也看不到战争中英勇牺牲的个体战士。

战场的惨状被省略在匆匆带过的台词中。巴拉戈夫转而将镜头定格在战后的两位女性伊娅和玛莎身上，用极致的静和慢，鲜艳的红与绿勾勒出一个战后埋藏着深切痛苦的扭曲社会。令我们无比动容。

高个儿

导演:康捷米尔·巴拉戈夫

主演:维多利亚·米罗什尼琴科

豆瓣7.6

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