连吃三餐Soul/Jazz/R&B：吕彦良地磁卡刘恋专场repo水文

尽管之前在音乐节上有看过几次吕彦良，但那种场子，Emmm，要欣赏Matt的音乐，还得是在室内的场馆，而且是不要太大的场馆，在MAO就挺好。

吕彦良的现场，给我最大的感受是：他想要呈现给听众的不仅是词曲本身，他想呈现的是音乐的整体。和专辑里呈现的质感一脉相承，Matt的人声融入到整个乐队里，哪怕是在吕彦良并不演唱的时候，他也感受出一种浑然一体的美感。

现场的歌单是两张专辑的精选。坦白说，我不是Soul / R&B / Neo soul的受众，《ME？》自发售后也是毁誉参半（实际上《Fresh Soul》也有许多不同声音），尤其是由此引申的和华语乐坛的“关系”（尤其是方大同、陶喆、王力宏这些前辈都已经做出了这样贯通中西的示范），都是吕彦良需要面对的关卡。但，现场的Matt其实是更讨喜的，一如他的整体性，他帅气且散发着年轻荷尔蒙的周遭，很容易让听众进入他的气场，专辑中相对平淡的听感（我作为忠实的Rockabilly歌迷，确实是需要高油高盐的的饮食）也因为现场乐队的动态被调动。

在现场，你会得到一个结论：用简单的氛围音乐、咖啡馆音乐去概括吕彦良，实在过于武断。他的音乐确实是风格化的，但是风格化的目的是for他的个人气质。他的音乐始终是为他本人而服务的。他的长发、脸庞，修长的身躯，让这一切对位。这是一种年轻的、偶像化（哪怕小众）的呈现。当《夏夜晴朗的晚上》，台下的歌迷跟着小声应和时，我相信你会同意。

在下一周，我在MAO又看了另一场SOUL的演出：地磁卡“肥瘦音乐”的全新巡演。

和Matt把自己融入到Band当中、呈现出更一体化的听感不同，地磁卡的做法是——完全给你一个俱乐部式的演出。

即：你恍惚通过了某个时间隧道，来到了上世纪70、80年代的某个club里，也许是在南洋，也许是在东海岸，无所谓，但这里的演唱者用的是地道的中文，他巧妙地把中文的平仄跟SOUL的旋律组织方式、律动结合在一起，但身边的乐队并没有太让着他，手里该怎么演就怎么演，歌手必须要使劲自己的浑身本事，足以跟乐队较劲。甚至PA也吝啬地不给地磁卡更多的混响，虽然这是Soul，但却给我jazz quartet的那种乐手之间互相battle的感觉。

如果说matt的演出是“熨帖”，那么地磁卡就是“生猛”，尽管大家都在soul的范式当中。

唱到《请问》的时候（该死，我忘了是不是这首歌了），2G3过来，问我要不要喝酒，我说我开车了，不然确实是应该喝上两杯，毕竟在这个场馆里，表演者和观众的关系，律动的触达做得很棒，该喝。

同一晚，我也潜入了刘恋的首次个人巡演“奇谈”。

此前Mr.Miss两次参加《乐夏》，我都在录制现场，刘恋在第二次的返场，她的“刘背”确实是火力全开，当时我的感受是——《乐夏》她应该来，让大家看看女明星的水准到底是怎样的。

实际上，刘恋在《乐夏》时，曾被张亚东循循善诱地说，大意是认为刘恋选了一条不好走的路，这种音乐在华语流行里面注定道阻且长（现场其实讲了很长，比节目播出的时候铺垫长多了），而刘恋作为聪明人当然明白东哥的意思，她的方式是——如果音乐是难的，那么让我个人做自己音乐的急先锋。

她的阶段性成功再次证明了“胜利即正义”，如今刘恋的音乐怎么听怎么顺耳，这也多亏她在卍解之后所释放的强大舞台表现力。比如《天才恋爱博弈》，不可忽视是一方面刘恋写作在通俗化上的转变，但她在舞台上开始爆装备的方式，实在是过于加分，“我想你喜欢我 难道我记反了也许”这样特别刘恋式的punchline更显得抓人。

现场好几个瞬间，我甚至在刘恋身上看到了苹果女士的影子，也有不少段落忽然有公主大人闪现。这似乎也意味着，刘恋现在的音乐不仅是仅有“爵士”或者“融合”，而是往更广阔的主流靠拢了。

好奇东哥如果看了刘恋现在的现场，会作何评价？