如何放大演艺经济效应

当前，旺盛的市场需求正驱动演艺产业进入强劲增长周期。数据显示，2024年全国演出市场总体收入达796.29亿元，比2019年增长39.14%。演艺产业在满足人民精神文化生活的同时，释放出巨大的经济效能，成为耀眼的消费热点与文化亮点。

近年来，我国演艺产业蓬勃发展，成绩斐然，精品力作层出不穷。民族舞剧《红楼梦》、话剧《长安的荔枝》等一票难求，彰显了本土原创的旺盛生命力。科技赋能深度重塑产业生态，数字光影、全息投影、VR/AR等前沿技术广泛应用，带来艺术表达、运营模式及消费体验深度革新。尤为亮眼的是，演艺已成为拉动文旅消费的引擎——“跟着演出去旅行”成为年轻群体新时尚，其中火热的演唱会经济表现最为抢眼，头部艺人巡演所到之处往往引发“跨城观演”热潮，拉动“吃住行游购”等一系列综合消费，对于文旅产业增长有重要贡献。

不过，在演艺产业蓬勃发展的良好态势下，还存在着一定问题。例如，优秀演艺作品和演员资源供不应求，演唱会门票“秒光”、天价“黄牛”等现象屡见不鲜，“抢票”“售罄”等关键词成为各大网络热搜榜常客；创新乏力与同质化问题凸显，触达不同群体的演艺新产品、新业态、新形式有待增加。由于产业链不完善和市场机制不健全，带来演艺资源过度向一线城市聚集，而三四线城市面临专业场馆匮乏、优质剧目巡演受阻等困境，以及演艺装备研发滞后、中小企业融资难等问题。未来，要多措并举，化解难题，放大演艺经济效应。

让演出市场供给更丰盛、空间布局更立体。演艺经济保持活力，关键在于多出好戏、出精品戏。应聚力打造精品力作，加力扶持优秀剧目的创排与推广；积极拥抱数字化浪潮，打造线下演出与线上演播“双演融合”新生态。鼓励在商业综合体、街区园区等公共空间灵活嵌入“小而美”的演艺新角落，支持景区、剧场、主题公园等巧妙利用既有空间，打造“情绪价值”给足、体验感“拉满”的演艺精品。对于专业场馆匮乏的城市，应因地制宜、量力而行，积极规划建设或改造中小型、多功能剧场剧院，补齐设施短板。通过丰富多彩的演艺供给与科学的空间布局，让好演出随处可见、触手可及，使演艺产业在深度融入城市肌理中繁荣发展。

让“演艺+”产业链条更长更活，重塑城市文化身份。当前，“演艺+科技”“演艺+文旅”“演艺+消费”融合势头正旺。应乘势而上，加快研发关键沉浸式技术与智能演艺装备，深度激活“演唱会+”强劲经济效应，完善从交通住宿、餐饮购物到特色文旅、夜间经济的多元消费链条。鼓励各地深挖文化“富矿”，把特色演艺打造成城市“金名片”，在剧院剧场等特色区域，精心打造集剧本创作、投资孵化、演出交流、文娱消费于一体的演艺空间集聚区，探索龙头引领、产业集聚、文化融合、区域协同等多元模式，合力助推演艺产业振翅高飞。

让政策支持更精准、治理更有序。破除产业发展堵点，离不开精准施策、高效服务。简化演出审批流程，畅通巡演备案系统，探索推行大型活动“一次审批，全国通行”，切实减轻企业负担。有效发挥财政资金“四两拨千斤”作用，重点扶持有实力、有特色的演艺企业创新发展，着力破解融资难、人才缺等问题，营造更优成长沃土。鼓励各地结合特色，拿出真金白银激励好剧目的首演首发、多演多放，把更多精彩演出引进来、留下来。积极支持境外资本参与国内旅游演艺市场，在自贸区等开放前沿试点探索政策创新与产业融合新路径。（本文来源：经济日报 作者：祁文辉 马亚敏）