当美漫风遇上克苏鲁恐怖，怀旧恐怖美学有何魅力？

这几年常常玩恐怖游戏的老哥们应该能看出来，恐怖游戏变得越来越“卷”了。

在《逃生》、《PT》等作品发布后，恐怖游戏领域在玩法上迎来一波大更新，不少厂商也纷纷设计出那些拥有独到玩法思路的恐怖游戏。但在这两年，随着恐怖游戏领域在玩法上再度陷入难以突破的境地，美术风格上的特征化与独特性就成了厂商们的新方向。尤其对不少独立游戏而言，怎么让游戏一眼就能看出特色也就成了一大命题。

一开始，有人拥抱中式与民俗恐怖，力图用地域与传统文化元素来打造独特的恐怖游戏体验；而后来，有些则搞上了“二次元”，用纸片人老婆把人拽进游戏世界中，再化身电子女鬼狠狠惊吓玩家……

而还有一些人，则琢磨出了其他各式各样的新鲜画风。就比如前阵子刚刚公布预告的《I Hate This Place》，便选择用上世纪八十年代的美漫风格，来营造其独特的恐怖游戏体验。

想要做到怀旧，最重要的自然是要尽可能还原美漫“青铜年代”的美术设计。而就目前游戏放出的预告与截图来看，游戏的确做好了“怀旧”这件事。无论是场景还是人物设计，片中展现的画面都大幅度采用了高饱和式的色彩设计，以十分鲜艳的颜色增强整体画面对比度。除此之外，角色或物品的各种声音也以漫画中的“拟声词”表现在画面上，看起来就像是在那种老式美漫的漫画页中操控角色进行战斗、移动一样。

由此来看，这样的美术设计实打实地为游戏带来了极富风格化且怀旧感满满的视觉体验。毕竟，无论是高饱和度的色彩设计，又或是预告片中的拟声词样式，几乎都是上世纪八十年代“青铜年代”美漫的标配。

而这样风格化的视觉设计，同游戏本身的世界观与玩法设计相衬，则无疑令游戏的恐怖体验再上一个台阶。

据官方所称，本作受凯尔·史塔克斯和阿尔乔姆·托皮林所创作的同名漫画启发。在这本漫画中，主角团在自己继承的农场中遭遇了一系列超自然恐怖事件。而在游戏预告片中，无论是在墙上扭曲的可怖“触手怪”、又或是在暗处来回徘徊，体型设计千奇百怪的怪物，也的确不难看出《I Hate This Place》游戏也在怪物设计、世界观设定等多个方面，都继承了这部漫画浓厚的“克苏鲁”式惊悚设计逻辑。

而这样扭曲怪奇的世界观，搭配上本作那竭尽还原上世纪八十年代，以高饱和色彩设计为主的视觉效果，则无不给玩家一种荒诞与怪奇交织、恐怖与欢乐共存的“诡异感”。

正是这种诡异感，让玩家一方面既能够通过这种怀旧式的画风放低戒心，感觉“这个世界似乎没那么可怕”，但在另一方面，无处不在的超自然因素与扭曲怪诞的“克式”世界观氛围，又不由得让玩家下意识地保持紧张。也许看上去前路没有太多威胁，但此时玩家的一呼一吸却都可能引来一个不可名状的怪物，这种轻松气氛下的紧绷感便会为玩家带来更具沉浸感的惊悚体验。

而在此基础上，本作还采用了以“声音”为主要元素的玩法设计。在预告片中，不难看出许多敌人都比玩家强大数倍。因此，无论是去搜集资源还是前往“安全屋”寻求庇护，在路上玩家都需要格外注意自己发出的声响，极力避免被敌人发现而被敌人花式处死的悲惨境遇。

而这就使得“拟声词”作为一种声音的视觉化表现元素，一方面在功能上作为一种相当好用的提醒道具；而在另一方面，无时不刻都在弹出的“拟声词”又会让玩家更加注意环境中的声音要素，加剧了玩家在游玩时的紧张感，从而为游戏带来更具沉浸感的惊悚游玩体验。

借以游戏目前披露的这些信息，不难发现《I Hate This Place》正力图做出一种更具风格化、更加独特的恐怖游戏体验，以怀旧元素为表，以“克式”恐怖为里，表里结合为玩家带来别具一格的惊悚体验。就这点来说，《I Hate This Place》这样略显大胆的尝试，却也足够能令其在如今已然百花齐放的恐怖游戏品类中，找到自己的一席之地。