王晶锐评酱园弄扑街：大牌多不一定戏好，不能想拿奖又想要票房

王晶锐评《酱园弄》：大牌多的戏不一定戏好，既想要拿奖又想要票房，典型的既要又要

近段时间，由陈可辛导演、章子怡、雷佳音等大牌艺人云集的电影《酱园弄·悬案》终于上映了，不过播出效果却差强人意。

豆瓣评分只有5.9分。

上映首日票房9000万，第二天就腰斩至5000万，第三天仅剩2300万，第四天跌破2000万，一周总票房未突破3亿。

以商业片闻名的导演王晶对其评价非常中肯、一针见血，他烂片拍得多，但是人家从来不否认。

大概也正是因为他的通透，所以才如此清楚《酱园弄》扑街的核心原因。

他直言：大牌多的戏并不一定好看，《酱园弄》既想要拿奖又想要卖座，是典型的既要又要心态，观众看得爽才是好作品。

首先，《酱园弄》见证了“艺术与商业的撕裂”。

导演陈可辛陷入了“既想拿奖又图卖座”的矛盾，在艺术家和资本之间摇摆不定：影片试图融合女性主义、悬疑案件、时代群像，却因主题混杂导致叙事失焦。

比如，悬疑主线被女性受虐情节挤压，关键案件半小时即告破，后半程沦为情感煽动，最终既未达成艺术深度，也缺乏商业爽感。

对比王家卫专注作者表达（如《一代宗师》），王晶坦承“娱乐至上”（如《澳门风云》系列），而陈可辛的折中路线反而两头落空。

另外，拆分上下两部的策略也严重失误。

模仿《封神》分集却未考虑本质差异：《封神》以低期待靠质量逆袭（主要指第一部）；

而《酱园弄》前期营销拉高期待后，上部仅呈现“半部故事”，悬疑未解、高潮留白，观众直呼“花钱买预告片”。

再者阵容豪华并不等于角色有效，明星堆砌反而暴露了叙事短板。

影片集结了章子怡、赵丽颖、杨幂、易烊千玺等26位明星，但多数角色功能性薄弱。例如易烊千玺饰演的算命先生戏份仅5分钟，李现等流量演员的支线对主线几乎没有推动作用。

王晶犀利总结：大牌数量控制在一两个即可，合适比名气更重要。

同时，番位争夺也影响创作。

协调明星档期与戏份导致剧本反复修改，艺术自主性被妥协。

最终成片呈现“明星走马灯”，角色记忆点模糊，粉丝因为正主戏份少也不愿买单。

当然《酱园弄》之所以反馈高开低走，最主要是因为影片严重脱离观众需求。

作为探案片，案件缺乏层层递进的推理，关键转折靠巧合推进；主题上试图探讨女性互助，却因杨幂、赵丽颖等演绎的角色帮助女主的动机生硬，被批“悬浮不接地气”。

王晶强调：电影是拍给观众看的，必须先让观众看爽。

但《酱园弄》将票房惨淡归因于“观众不懂戏”，而非反思叙事缺陷。这种居高临下的态度进一步激怒观众，网友直言：“用九九八十一道工序做了一盘没味的凉拌黄瓜”。

总而言之，王晶的评价看似刻薄，但每句话都说到了影片的痛点上，也给了影视行业以警示。

首先，需明白：故事大于明星。

《我不是药神》证明好故事无需顶流加持（主演王传君、章宇当时均非一线），而《酱园弄》的失败印证：明星救不了烂剧本。

第二，类型纯粹性决定成败。

商业片需要强化节奏与娱乐性（如《消失的她》），艺术片应坚持作者表达（如贾樟柯作品）。试图跨界融合则需要更高的叙事技巧，否则容易变成“四不像”。

做不到的话，观众自然不买单。

最后，也证明了观众主权时代的来临。

2025年多部烂剧扑街证明：观众不再为IP或流量盲目买单。当创作脱离尊重智商的叙事逻辑，注定遭遇口碑反噬。

就拿《你好，李焕英》来说，剧情简单，基本围绕着母女线展开，但整体剧情逻辑浑然一体、有开有合，故事线顺畅自然，就能让观众为其买单。

针对王晶的烂片，还有网友直言“知道他拍的都是烂片，但我都能看下去”。

有趣的是，《酱园弄》虽然影片整体失败，但个别演员比如杨幂却因表现获得好评，她素颜出演女囚角色，颠覆了往日形象。

她饰演的王许梅也是影片上半部里故事线相对完整和饱满的角色，由此更加证实了一件事：好电影只有一条路——讲好故事，尊重观众。

我要说的就是这些。