厚土小姐呼吁相关部门能完善音乐版权和音乐版税的公平分配机制

4年多时间，厚土小姐收集了上百位独立音乐人的创作历程，走访了40多个音乐社群，中国音乐人为什么如此艰难，希望我们共同努力为音乐获得更多尊严

在钢筋水泥构筑的城市森林里，总有一些灵魂执着地追寻着音乐的光芒。我曾采访过上百位独立音乐人，在那些或简陋或雅致的工作室里，在深夜长谈的咖啡馆角落，他们眼中跳动的音符与理想，和现实生活的困顿形成了刺痛人心的反差。作为多个音乐人社群的管理者，我目睹过太多音乐人在创作与生存的夹缝中艰难跋涉——音乐，这个本应承载人类最美好情感的艺术领域，却在娱乐圈的生态链中沦为最难以盈利的困局。

许多音乐人的成长之路都布满荆棘。有人从孩童时期就开始接受乐器训练，在琴房里度过无数个枯燥的日夜；有人寒窗苦读十余年，以优异成绩考入顶尖音乐学院，系统学习作曲、和声、配器等专业知识。他们怀揣着对艺术的敬畏之心，渴望用音乐传递思想、触动灵魂。然而，当他们真正踏入社会，才发现音乐行业的生存法则远比想象中残酷。一场小型演出的收入可能仅够支付交通费用，一首精心创作的歌曲播放量惨淡，难以获得商业回报。即便偶尔有作品获得关注，扣除平台分成、版权公司抽成后，音乐人到手的收入依然寥寥无几。与之形成强烈对比的是，一些网红凭借夸张的表演、猎奇的内容轻松获得百万流量，商业代言、广告合作纷至沓来。这种价值倒挂的现象，不仅是对音乐人的打击，更是对整个社会文化价值体系的拷问。

深入剖析背后的原因，版权保护机制的不完善无疑是最关键的症结。当前，音乐版权市场乱象丛生，音乐人往往处于弱势地位。许多创作者为了获得作品推广机会，不得不与版权公司签订不平等协议，将版权以极低的价格一次性转让。这意味着，即便作品日后爆火，为平台、版权公司带来巨额收益，创作者也无法从中获得额外回报。一位独立音乐人曾向我展示他的合同：一首在短视频平台播放量破亿的歌曲，他仅获得了5000元的买断费用，而后续的广告植入、商业授权等收益，都与他毫无关系。这种“一锤子买卖”的模式，严重损害了创作者的权益，让音乐创作沦为“一次性消耗品”。

更令人担忧的是，当作品引发版权纠纷时，音乐人往往缺乏足够的话语权。在现行法律框架下，版权归属的界定存在模糊地带，一些版权公司利用法律漏洞，通过复杂的合同条款将版权牢牢掌控在手中。即便是创作者亲自操刀的作品，在版权归属问题上也可能陷入被动。这种局面导致许多音乐人在创作时畏首畏尾，不敢全身心投入，甚至被迫放弃自己的艺术追求，转向迎合市场的快餐式创作。

国家近年来一直在推动版权保护升级，但在具体实施过程中，仍需进一步完善相关法律法规。首先，应建立更加公平的版税分配机制，参照国际通行标准，明确音乐作品在不同传播渠道、使用场景下的收益分配比例，确保创作者能够从作品的全生命周期中获得合理回报。其次，要强化对版权合同的监管，设立专门的审核机构，对显失公平的合同条款进行干预，保护创作者的知情权和选择权。最重要的是，必须明确歌曲版权的最终归属权，无论作品经过多少次授权、转让，创作者始终拥有版权的核心权益。只有这样，才能从根本上解决音乐人“创作无保障、收益无延续”的困境。

除了法律层面的完善，整个社会也需要重塑对音乐艺术的价值认知。音乐不仅仅是娱乐产品，更是文化传承的载体、精神世界的寄托。我们不能任由流量至上的价值观主导一切，而应给予真正有才华、有深度的音乐作品更多展示机会，建立多元化的音乐评价体系。平台方也应承担起社会责任，优化推荐算法，避免“劣币驱逐良币”的现象，为优质音乐作品提供更广阔的传播空间。

守护音乐人的创作热情，就是守护人类的精神家园。希望在不久的将来，每一位音乐人都能在创作中找到尊严，在艺术追求与现实生活之间找到平衡。当版权保护真正成为音乐行业的基石，当艺术价值重新被置于流量之上，我们才能迎来中国音乐产业真正的春天。这不仅需要法律的完善、行业的自律，更需要每一位音乐爱好者、文化从业者乃至整个社会的共同努力。唯有如此，那些在音乐道路上执着前行的追梦人，才能不再为生存而妥协，让音乐的光芒照亮更多人的心灵。