四川戏曲舞台表演导播、转播实践与传播的创新之路

在四川戏曲艺术传承与发展的壮阔征程中，导播与转播技术的创新应用是新时代川剧发展和创新的关键一环。2025年6月24日下午，国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《新时代四川戏曲创作理论与评论人才培训》第三十八讲《四川戏曲舞台表演导播、转播实践》在四川传媒学院西区A12-108开讲，由吴道天老师为学员授课。通过聆听该课程，我深切体会到，唯有将理论知识融入实践，并积极探索创新传播路径，方能让四川戏曲在新时代的浪潮中破浪前行，焕发蓬勃生机。

一、以专业实践夯实导播根基

实践是掌握四川戏曲舞台表演导播、转播技能的核心。四川戏曲涵盖川剧、四川清音、四川扬琴等多种剧种，每种剧种都有独特的表演风格和艺术特色，这对导播工作提出了更高要求。在实际操作中，导播团队需要对各个环节精准把控。首先，对场地与设备的熟悉是基础。就像在川传云・融合媒体实验教学中心的学习，了解全媒体交互式演播中心的演播区、导播区设备，清楚不同设备的功能与特性，才能在实际操作中做到运用自如。

在面对不同剧种时，设备操作与艺术呈现需灵活调整。例如，在导播川剧时，因川剧的变脸、喷火等特技表演极具视觉冲击力，灯光操控要根据表演节奏，快速变换色彩与强度，突出特技瞬间；音控方面，需精准传递川剧高腔的高亢激昂。而在转播四川清音时，其以唱为主、伴奏为辅的特点，要求导播注重捕捉演员细腻的唱腔变化，在镜头运用上多采用中近景，展现演员的神态与手势，同时合理调节伴奏音量，避免喧宾夺主。

其次，培养导播思维和全局观不可或缺。导播作为演出的“指挥官”，要提前熟悉不同剧种的剧本、表演特色和文化内涵。在拍摄过程中，根据剧情和表演需要，合理安排镜头切换，通过不同景别（远景、中景、近景、特写等）的组合，突出戏曲表演的精彩瞬间。同时，要协调好摄像、灯光、音控等各个岗位，确保各环节紧密配合。例如，在转播四川扬琴时，扬琴演奏与说唱结合的表演形式，导播需协调摄像师捕捉演奏者的指法技巧和说唱者的表情神态，通知灯光师营造温馨典雅的氛围，让观众沉浸式感受曲艺魅力。

此外，实操中的岗位轮换体验也十分关键。通过亲身尝试导播、摄像、灯光、音控等不同岗位，能更深入理解各岗位的职责与要求，从而在实际工作中更好地与团队成员沟通协作。不同剧种对各岗位的要求存在差异，通过岗位轮换，能积累应对多种剧种的实践拍摄经验，提升综合导播转播能力。

二、以多元传播拓展四川戏曲影响力

在完成精彩的导播转播实践后，有效的传播是让四川戏曲被更多人知晓的关键。利用多媒体融合的优势，借助电影、电视、网络直播等平台，打破传统演出场地的限制，让四川戏曲走向更广阔的观众群体。

网络直播是当下极具影响力的传播方式。通过抖音、快手、视频号等直播平台，进行四川戏曲演出的实时直播，能吸引大量线上观众。在直播过程中，针对不同剧种设置特色互动环节。如川剧直播时，开展 “猜脸谱” 互动，介绍脸谱颜色和图案代表的人物性格；四川清音直播时，邀请观众点歌，增强观众的参与感和黏性。同时，邀请戏曲演员或导播团队在直播中进行讲解，介绍剧种的历史文化、表演特色以及导播背后的故事，让观众在欣赏演出的同时，更深入了解四川戏曲艺术。此外，还可以将直播内容进行录制和剪辑，制作成短视频或精彩片段，发布在各大视频平台，进一步扩大传播范围。

除了网络直播，制作高质量的戏曲视频作品也是重要的传播手段。运用高清视频、音频技术，对四川戏曲表演进行精细化录制和后期制作，将戏曲的唱腔、念白、表演技巧等艺术元素完美呈现。可以制作成专题纪录片，讲述各剧种的发展历程、经典剧目背后的故事以及演员们的艺术追求；也可以制作成精彩的演出视频集，供观众随时欣赏。这些视频作品可以通过电视台播放、视频平台上线、线下活动放映等多种渠道进行传播。

此外，与线下活动相结合也是提升四川戏曲传播效果的有效途径。举办四川戏曲舞台表演导播、转播工作坊、戏曲艺术讲座等活动，邀请专业导播人员和戏曲演员进行现场教学和分享，让观众近距离感受导播转播的魅力，了解戏曲艺术的精髓。还可以与学校、社区合作，开展戏曲进校园、进社区活动，通过导播录制的视频教学、现场表演等形式，培养年轻一代对四川戏曲的兴趣，为戏曲的传承与发展奠定基础。

四川戏曲舞台表演的导播、转播实践与传播是一个有机整体。只有通过扎实的实践操作，打造出精彩的戏曲演出呈现，再结合多元创新的传播方式，才能让四川戏曲这一传统艺术在现代社会中绽放出更加璀璨的光芒，让更多人领略到四川戏曲的独特魅力，推动四川戏曲文化走向世界。