一双塑出灵魂的手

美国摄影大师与摄影理论家杰·马歇尔的著作《摄影师的灵感》里，有一张图片，上面有这样一句话：“尝试两手空空地出去，让照片令你满载而归。”

这张图片是车辘轳上放着一坨泥巴，一双手有力地按在这坨泥巴上，是那么苍劲有力，那粗糙的双手粘满着泥浆，双手之间的泥巴间还有一个个揉出的手指印。

这张有灵魂图片的右上边还有一张图片，是摄影师正在拍老安顺第五代传人章海元在制壶。摄影师拍出了章海元那全神贯注的瞬间，那眼神，那表情，那姿态……都在这一瞬间。

杰·马歇尔的特写镜头，就是潮州百年老字号老安顺第五代传人章海元在塑造灵魂的手。

杰·马歇尔的镜头下的那双沾满红色黏土的粗糙双手，是告诉人们，这双手，既是泥与火的驯服者，又是艺术灵魂的塑造者；既是传统技艺的传承者，又是审美境界的开拓者。同时还揭示了一个深邃的艺术命题：在物质与精神、形式与内涵、技艺与灵魂之间，存在着怎样微妙而必然的联系。

照片的右下角有这样一段文字：“壶艺师的双手，中国广东潮州市，2015。壶艺大师章海元沾满广东省北部（这个应该是笔误，应是东部）特有红色黏土的双手。如前文中所述，这是个体现了将图像精简至只剩精髓的例子。”

在这里“精髓”不仅仅是杰·马歇尔说的那种精气真髓，还有那双手塑出的灵魂。

这张图片是广州的摄影师林先生发给我的，我看过林先生的摄影作品，他是用镜头塑出灵魂的人。他把这张图片给我，难道不是一种心灵相通？因为我曾经写过一篇《把灵魂揉进泥巴里》，写的就是杰·马歇尔镜头里的章海元。

我是一位研究壶艺几十年的人，寻访过数百位壶艺师，看过一双双像杰·马歇尔镜头下的那双粗糙的手。长期与泥巴打交道，哪双手又怎能不粗糙？

章海元的双手，一年四季都是粗糙的，他的双手被泥水浸透着，所以他的双手总有泥浆色，到了冬天，他的手有时是开裂的。

是的，每一道裂纹都是与泥巴对话的见证，每一处老茧都是无数次揉捏的积累。在中国传统工艺美学中，“技进乎道”的至高境界，正是通过这种身体与材料的长期磨合而实现的。可以说，这双沾满泥浆的手以其沉默的存在，捍卫着手工艺术最本质的价值：艺术必须通过身体的投入而达到精神的升华。

章海元今年50岁，但他却拉了四十多年的壶，他是8岁开始拉壶的，用一句俗套的话来说，就叫“童子功”。

其实一个研究壶的人也好，一个壶艺收藏家也好，你必须去寻访壶艺师，才能更加了解壶艺，才能真正收藏到既实用，又有艺术价值的壶。

一个壶艺师看他是不是在埋头做壶，只要看他的一双手就应知道。在壶艺界，能称得上艺术家的人，就必须具备杰·马歇尔镜头下的那双粗糙的手，因为每把壶都是壶艺师精心揉拉出来的灵魂。

就做壶而言，一定的量，代表着一定的质，量做到一定的数量，才能熟练生巧，做出精品来。

我曾经写过一篇《谁的“西施”最美？》，文中这样描述：西施壶的艺术特点是简约，全凭柔和流畅的线条，塑造出了一代美人之神韵，突出了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的意蕴美。

因为西施壶之美，美在壶型的变化与谐调、均衡与流畅，节奏与韵律，气韵与生动，还有美丽的古老传说，这就增加了人文价值。

章海元的《十全十美》就是由十把西施壶组成，容量从一杯到十杯，朱泥红润，细腻如肤，线条流畅如行云，壶嘴短浅如美人之樱桃，把把貌若西施之妖娆。由大至小排列，真是美极了！从“一杯”到“十杯”的序列中，我们看到了道家“一生二，二生三，三生万物”的生成哲学；壶嘴“短浅如美人之樱桃”的造型处理，暗合了古典美学“含蓄为美”的评判标准；而整体线条的流畅与韵律，则体现了儒家“中和之美”的理想境界。

由此，《十全十美》被中南海紫光阁收藏，与顾景舟、徐秀棠、蒋蓉、吕晓臣、汪演仙等大师的作品摆在一起。摆在这里的艺术品是让外国政要欣赏的，代表着中国艺术的最高水平。

记得杰·马歇尔还说过这样一句话：“你要对你的照片的每一部分负责，即使是你不感兴趣的部门。”壶艺师又何尝不是如此，他们对壶的每一个部分都要认认真真地，一丝不苟地做。

杰·马歇尔的另一句话是：“人人都喜欢模式，但被打破的模式更加有趣。”这让我想起了章海元创作的《灵蛇迎春》壶。

今年是蛇年，章海元创作这把壶寓意蛇来运旺，蛇代表柔韧多姿，灵活应变，有以柔克刚，百折不挠之意。

艺术是相通的，一个有成就的摄影师，他往往会打破这种模式，在镜头中看到的是新颖而与众不同的瞬间。同样，一个有名望的壶艺师，在他的泥巴中揉出的是个性与独特的风格。

章海元的《灵蛇迎春》是他打破了提梁壶制作的一种模式，他让嘴与提梁形成了一条完整优美的曲线。提梁与嘴巧妙相连，形成了金蛇腾空，飞翔自如的形象，与壶身恰到好处地融为一体，冲泡茶时，手握提梁适度，那钮似乎是盘旋在大地的灵蛇，整壶既有实用性，又有艺术性。该壶造型简洁新颖、线条优美、气韵生动。

所以说，工艺美术的创新不能停留在形式上的标新立异，而应深入到文化符号的重新塑造与时代精神的审美转化。

手工技艺的美常常带有造物主的情趣，贯穿着人的精神，壶艺家是从手中流溢出灵性之美，这种美带着个人的风格与独特性。

“千奇万状信手出，鬼斧神工难类同”。因为制壶高手，每把壶都不会类同，他们粗糙的双手，塑出的是一个个不同凡响的灵魂。

泥巴本是无生命的物质，但在章海元这样的艺术家手中，它获得了呼吸与心跳，成为承载文化记忆与审美理想的有机体。那双塑造灵魂的手告诉我们，在这个日益虚拟化的时代，身体与物质的直接对话依然具有不可替代的精神价值；在艺术创作中，技艺的提高与境界的升华永远是相辅相成的两极。章海元的壶艺之路彰显了一个朴素而深刻的道理：艺术之魂，永远栖居在艺术家手心与材料相遇的那一瞬间。