国家大剧院版《风雪夜归人》再度启幕 展现中国美学意蕴

本文转自：人民网-北京频道

“北京有戏”系列报道：

国家大剧院版《风雪夜归人》再度启幕 展现中国美学意蕴

《风雪夜归人》剧照。国家大剧院供图

人民网北京6月24日电 （记者尹星云）6月22日晚，国家大剧院制作话剧《风雪夜归人》迎来第十一轮演出。时隔六年，张秋歌、余少群、程莉莎再次领衔，携手以董汶亮、孙立石为代表的国家大剧院戏剧演员队及外邀演员高倩、杨帆、张树晨等，在首轮副导演丛林的复排执导下，承袭任鸣导演的艺术理念，为观众带来了这部充满中国美学意蕴的戏剧经典。

当晚的戏剧场在风雪夜中启幕，一位老者踉跄踏入深宅后园，仿佛与这座院落有着深深的牵绊。随后，一方金色“守旧”（传统戏曲幕布）垂落，锣鼓与喝彩声逐渐响起，戏院后台的人声鼎沸、市井巷陌的人间烟火、苏府院落风雪中的苍凉……一幅幅浸透民国风貌的画卷，在《风雪夜归人》的舞台上徐徐铺展。

《风雪夜归人》剧照。国家大剧院供图

导演任鸣在创排时，以“现实主义跟浪漫主义相结合”的演剧风格，为该版《风雪夜归人》定下了诗意唯美的基调。2012年成功首演后，任鸣导演在日记中写下：“《风雪夜归人》排得最好的地方是老实可靠，十分朴实、十分老实、十分踏实，所谓三实精神。”此轮演出，作为该剧副导演的丛林倾力复排，他表示：“我们一直在坚持要做到三个准确：台上演员扮演人物的准确、人物之间交流的准确和人物把控节奏的准确。我们秉承任鸣导演的创作理念，继续把这部戏打磨好，等待着观众的检验。”

《风雪夜归人》剧照。国家大剧院供图

话剧《风雪夜归人》讲述了梨园名角魏莲生与苏府四姨太玉春之间一段令人扼腕的爱情悲剧。曾在之前的演出中被观众赞誉为“天选魏莲生”的余少群，再度以一袭武旦装扮成为启幕后第一个亮点。多年积淀的戏曲功底让他在短短几句唱腔中，一展名伶风采。这一轮再次走进“魏莲生”，他也有了新的感悟：“以往我更专注的是这个角色本身的故事线，但这次排演时，我会跳脱出来看到围绕在魏莲生身边的其他角色，对这些角色产生怜悯和同情。这一轮对于我来说是享受演出，也希望观众们可以在台下享受、感受由我塑造的魏莲生。”

《风雪夜归人》剧照。国家大剧院供图

由张秋歌饰演的苏弘基，是苏府大院的掌控者。在苏弘基威严的做派下，藏着一个复杂多面的灵魂。在张秋歌看来，“他是那个腐朽没落时代的一个符号，他不是恶人、坏人，而是那个行将就木时代的病人。我希望塑造得更加完整，更有深刻性，让观众能感觉到他不是太坏了，而是太可怜了，他从未脱下这一身‘体面’。”

《风雪夜归人》剧照。国家大剧院供图

程莉莎饰演的玉春，是作者心中美好理想的化身。她一出场，便将角色的灵动感和生命力带到了舞台中央。玉春聪慧勇敢、娇媚清醒，既有柔情似水的一面，又有坚韧不屈的力量，经由程莉莎的诠释再次大放光彩。“我在玉春身上看到最可贵的品质，就是勇敢，她敢于追求自己想要的东西。她追求自由，在那个年代是一个非常新潮的女子。我希望更多地呈现她享受爱情的这一面，爱情是任何时候都能够引发共情共鸣的主题。”程莉莎表示。

《风雪夜归人》剧照。国家大剧院供图

在吴祖光的这部经典剧作中，每一个角色都鲜活而立体，没有绝对的主次之分，每个人物都在故事的脉络中熠熠生辉。演出当晚，每一位演员都全情投入，用真挚的表演诠释了各自的角色，令人动容又回味无穷。饰演王新贵、徐辅成的是国家大剧院戏剧演员队演员董汶亮与孙立石，他们将围绕在魏莲生身边的、出身市井底层的人物演绎得入木三分，更将梨园后台与寻常人家的自在、平实展现出来，构成了吴祖光笔下的人物全景。

当尾声悠扬的的音乐响起，身着一袭红衣的余少群轻执一把折扇，在雪夜中踏歌起舞。就在这一片白茫茫之中，一代名伶的人生大戏悄然落下帷幕，似梦如幻，余韵悠长。整部剧的美学意蕴令在场观众沉浸其中，正是“剧终魂还在，曲终人不散”。

据悉，本轮演出将持续至6月27日，为观众再次呈现兼具诗意与哲思的现代戏剧经典。